52ヘルツのクジラたち

52ヘルツのクジラたち

2024年の作品。
2021年本屋大賞受賞小説の映画化作品である。

テーマは「傷」だろうか。
見えるが、時とともに治る傷と、見えないことでわからない心の傷。
後者は、立ち向かう決心でしか治せないことを、この物語は伝えている。

小説は未読だが、かなり細部まで小説に沿った仕上がりのように感じた。
それは、些細な違和感であり、小説であれば流せる部分を、映像にすると感じてしまう違和感なのだろう。

この物語は群像の表層を持つが、社会が成り立つ過程で生まれる「普通」や、常識という名の「闇」と、そこから出ることができない「性（さが）」という人間性を、執拗に描いている。

男が男らしく生きることに、誰一人文句は言わない。
だが、そこが置き換わることで、途端にバッシングの対象となる。

この「性」という「性（さが）」は、人間社会にしか存在しない。

イルカは、プレイでセックスすることが確認されており、練習のためにオス同士でセックスすることも確認されている。
知能という点で頂点に立つ人間だが、同時にそれは、すべての自然界から切り離された種族でもある。

そこに欠けているのが「調和」だろうか。
排他的なのは、異種に対する怖れ。
「違う」ことに対する怖れだ。

社会全体がそうなので、そこを変えることは難しい。

最後に少しだけ語られる、主人公キナコの祖母のこと。
クジラを見るために引っ越したことと、一度だけ見た迷いクジラ。
祖母にあったロマンス。
そこにも感じる「魂のつがい」。

タイトルの意味は、序盤でさっさと伝えられるが、高すぎる周波数ゆえに届かず消えてしまう声は、まさに「助けて」と心の中で叫ぶ声だ。

心の中の声ゆえに、その声は誰にも届かない。
寂しさや悲しみや苦しみの声。
そんな声を上げている、たくさんの子どもたちの存在を感じざるを得ない。

冒頭、食器の音の後に差し込まれる「お茶」。
そこに感じる日常。

やがてそれが、キナコの引っ越しだとわかるが、大きな見晴らし用のベランダを作る作業員が、とんでもないことを口走る。
「東京から来た風俗嬢」

そして、村中が「雨の中で見た子ども」の話で、食事に誘ったこともまた、少々展開が早いが、そうでないと物語が進まない。

キナコが引っ越してきた理由も、祖母と同じだろう。
語られないそれは、祖母の他界とともに始まったであろう母の弱さ、義父の支配、狂気。

幼いキコは、ひどい扱いを受けつつ、人間の弱さを感じていたのかもしれない。
当然、そんな潜在意識の感覚を言葉になどできない。

キコにとって言葉とは、母の言葉そのものの意味だけが与えられたものだったのだろう。
しかし、潜在意識にある本心は、キコの本心と拮抗していた。

三年間の義父の介護は、キコの心身を削り取るには十分な時間だった。
母の、信じられないような言葉は、この社会のどこかに今でも存在するのだろう。

母の言葉通りに道路に入っていくキコ。
そして、岡田杏吾との出会い。

彼のやさしさの根源は、正直、解釈が難しいものの、「生まれ変わった」彼の、「そうありたい」人間性だったのかもしれない。

私も上京した際、誰一人、私を知る者がいないことを悟り、なりたい自分になろうとしたことを思い出した。
なぜなら、誰も知らないということは、誰も私に「レッテル」を貼らないからだ。

だから、盲目の人を背負って目的地に行くという行為もできた。
それは、いい人に見られたいからではなく、実際にそんな人になりたいと「望んだ」からだ。

杏吾もまた、そうしたのだろう。
彼が思う「人間性」を発揮しながら生きていた路線上に、たまたまキナコが登場した。

それは、出来過ぎかもしれないが、嘘ではなく「本気」だ。

この部分は、この作品のなかで重要ではないかもしれないが、おそらく「大切」な部分だ。
しかし、そこにかすかに感じる違和感の正体は、そのチャンスがなかった、あるいは気づかなかった人だから、ということかもしれない。

杏吾は最後、チクリの手紙を送った復讐として、彼の秘密を母に示した。
杏吾にとって母は大切な存在だったが、自分のジェンダーゆえ、二度と顔を合わせまいと決めたのだろう。
それをあんな風にされたことで、杏吾は一瞬で壊された。

「あの杏吾がなぜ？」という感覚は否めない。
それは、彼が話した「魂のつがい」に通じる。

彼自身、本当の意味での「魂のつがい」を理解していなかった部分がある。
言葉だけが先に生まれ、その意味は、その先へゆっくりと構築されていくはずだった。

魂には性別がない。
つがいとは、夫婦（めおと）ではない。
おそらく、そんなところだ。

よく聞くスピリチュアルな用語もまた同じで、いい言葉だけが先にあり、その意味は人生とともに構築されていく。

霊性としての、魂としての世界と、動物としての、人間としての世界の差。
まるで『ノルウェイの森』のキズキと直子の関係のようだ。

つまり、未完だった杏吾には、社会性という重圧に耐えることができなかった。
そして、杏吾の喪失と、ずっと後になって初めて「魂のつがい」の真意をキナコが理解することになるが、そこに必要だったのが、杏吾の死であり、喪失というマストだった。

この、どうしようもない人間社会によって、奇しくもキナコには「魂のつがい」の意味が届けられた。
しかし、その気づきが、「ムシ」と呼ばれ、本名さえ忘れてしまった「愛（いとし）」を救う原動力になった。

この原動力は強い。絶対に揺るがない。
これが、言霊の持つ力。

この物語のモチーフの一つが「毒親」だ。

コトミ。愛の母。
息子に「愛（いとし）」と名付ける。この名前ほど、息子に対する愛情を感じさせるものはない。

二人の別離は描かれないが、勝手に想像するに、それは「お金」、彼の仕事のような気がする。
金の切れ目が縁の切れ目。
これがコトミだ。

彼の借金に振り回されるのは、まっぴらゴメン、ということだろうか。
そして引っ越し、叔母と一緒に暮らした。

愛が初めて発した言葉が「ちーちゃん」。
それに激怒したコトミ。
この瞬間、コトミの愛への愛情は消え失せたのだろう。

チホを叩き出し、タバコの火を押し付けた。
幼い愛にとって、この言葉――自分の言葉が、ちーちゃんを脅かしてしまったという感覚だけが残り、言葉を封印した。

映像にすれば、凄いデフォルメ感が拭えない。
映像という仮でも「現実」がそこにある。恐ろしい。

キコは、杏吾に言われて家を出る決心をした。
車から降りて吐いたのは、激しい葛藤の証拠だ。
心と心、身体と身体が真っ二つに引き裂かれたかのような感触。あの凄まじい演技。
あの演技ができる女優は、片手に余るだろう。

同時に、キコが杏吾の言う通りにしたのはなぜだろう？
そこは、この物語で一番難しい選択だった。

誰でも「そうしなければならない」ことはわかっている。
しかし、「絶対にできない」こともわかっている。

物語だからだろうか。単なる設定だからだろうか。
しかし、だからこそ、あの「嘔吐」がある。

小説上の容易さと、映像の難しさゆえ、あのシーンが加算されたのかもしれない。
確かに岐路だったが、相当難しいと言わざるを得ない。

小説も読みたくなってしまった。

さて、キコはキナコになった。
新しい名前。

彼女は、自分を「ムシ」と言った少年にも、新しい名前が必要だと思った。
そして、少年の本名を知った。
だが、彼の「愛」という名前は変えなかった。

おそらくそれは、記憶にもない「父」の降り注ぐ愛を感じたからだろう。
いつか、立派になってから、父に会わせてあげたい。
ここが、キナコの目標になったはずだ。

「52ヘルツのクジラたち」とは、心で叫ぶ子どもたちの声や、ジェンダーで苦しむ者たちの声だ。

迷いクジラを、人は幸運のように扱う。
それが見たいと、皆が言う。

52ヘルツのクジラは存在する。
しかし、それが孤独かどうか、悲しいのかどうか、本当に他のクジラに聞こえていないのかどうかは、すべて人間の憶測にすぎない。

だが、人間だけが、そんなことまで想像する。

ポイントは、それを孤独だと感じてしまう「人間性」という、とてつもない慈悲が、我々には「ある」ということだ。

西野七瀬も、杉咲花のあの迫真の演技を見せられれば、引っ込み思案を感じさせる毒親の演技など、簡単ではないはずだ。
それでも彼女の毒親も、見事だった。

いい作品だと思う。