稲妻（1952）

成瀬巳喜男監督作品中の傑作の一本。浦辺粂子と四人の子供たち(三姉妹の三女が高峰秀子、男は兄が一人)のドラマだが、四人すべて父親が異なると言うかなり驚きの設定。これに酒とギャンブルに溺れて働かない長女(村田知英子)の夫(植村謙二郎)、その長女の浮気相手の実業家(小沢栄=小沢栄太郎)が絡んでくる。これがまた醜悪な男で次女(水戸光子)や三女にも手を出そうとするどうしようもない男。これを名優小沢が怪演している。次女(水戸光子)も既婚者だが、外出中に街で夫が突然死してしまうと言うシナリオで映画の中には現われず。夫想いの次女は映画の前半はずっと泣き崩れているが、ある日見知らぬ女が赤ん坊をおぶって現れ、子供の養育費を請求しにやって来る。三女(高峰)は独身で東京案内のバスガイドをしているが、同じく独身の兄(丸山修)は就職したもののクビになり、ぶらぶらしている。と言う訳で、男はもう全員がだらしなく救いがたい存在として描かれている。対して女の方はと言うと、醜いながらもしたたかに生きる長女、悲しみに溺れたまま流れに身を任せひたすらお人好しに生きる次女、そんな下町の人間模様を嫌と言う程に見せ付けられて愛想が尽き、家を飛び出したいと考えている三女と三者三様に描かれていく。成瀬巳喜男監督作品ならではの女性からの視点で捉えられていることと、「女性の自立」と言うテーマに揺ぎがないので、僅か87分の上映時間ながら濃厚且つ無駄の無いシナリオに惹き込まれていく。隅田川近辺や神田界隈が舞台となっているが、家屋、長屋、路地裏等のスタジオセットの出来が素晴らしいのと例によってロケのショットもたくさん出て来るが、それらの切り替えが実に自然で巧みだ。登場人物に焦点を当てる為、背後の風景はあくまで背景幕として存在し、背後が壁や庭と塀になっていることがほとんどの小津安二郎監督作品とは異なり、風通しが良い立体的で奥行き感のあるセットだ。また、川や橋の存在とそれらが二分する世界の住み分け、緻密な風景までもがシナリオに溶け込み、登場人物たちの心象風景となっていることに感心させられる。
映画の後半で、唐突に家を飛び出した高峰秀子が、ある一軒家の二階の空き部屋を借りて一人暮らしを始めるが、これが閑静で緑が多い世田谷地区。窓からの眺望が素晴らしく開放的なのと、時間がゆったりと流れている様な感覚となり、映画前半部の下町とは別次元、別世界であるかの様なコントラストを織りなしている。これがまた見事なロケーション、二階の部屋から見下ろした隣家の中庭と真っ白な洗濯物、奥まで見通せる家々の屋根等と、ここでも成瀬作品ならではの緻密な舞台設定と映画美術の妙を味わえて感心させられる。隣家には、早くに両親を亡くし、助け合いながら健気に生きる兄妹(根上淳と香川京子)が住んでおり、高峰にとって新しい交流が始まる。映画の終盤では、高峰と根上とが互いに惹かれ合っていることが仄かに暗示されるが、さらっと描かれているだけにとどまり、却って未来への希望が感じられ、映画を観ている側としても、自然で安心感を得られる。ラストは、母親の浦辺粂子が三女の部屋を訪れたことにより、忘れたかった過去が持ち込まれ、これまでの人生について、互いに真実の思いを吐露しながら泣きじゃくるが、このシーンの二階の窓から見える夕空に、稲妻が数度走ることになる。一人の女性の自立は、嫌な過去との決別では有りながらも、親子の離縁とはならないことを示しながら、駅に向かう二人の後ろ姿を捉えたロングショットで映画は終わる。
個人的な成瀬作品との最初の出会いは、1983年春、銀座に有った名画座「並木座」でのことで、原節子、山村聰主演の「山の音」だった。併映作品も同じく原節子主演で吉村公三郎監督の「安城家の舞踏会」だったことを記憶している。どちらも悪くはなかったものの地味な映画だったと言うのが印象だ。この年は並木座、歌舞伎町松竹、池袋の文芸地下等で、小津安二郎監督作品に嵌りまくった。小津同様、いやある意味では小津以上に緻密に計算し尽くされた演出、とりわけ映画的な空間処理が為されているものの派手さが無くて地味な成瀬巳喜男監督作品は、映画を観る側が年齢を重ねて人生経験を積んでいること、そして映画を観る目もかなり肥えてきて、滋味な味わいが理解出来ないと本当の良さが分からない、そんな映画作家なのだと感じるのです。

音と音楽が効果的な映画だった。バイクの音はお金と男セットの小沢栄太郎が嫌ったらしく登場するテーマ音だ。母親（浦辺粂子）の家の二階に下宿している上品な若い女性の部屋ではレコードのピアノ曲が流れる。部屋の中には本棚があって本が沢山きれいに並んでいる。彼女は働きながら家ではいつも勉強している。元気で明るくて両親は大恋愛の上、結婚したという。その話に主人公の清子（高峰秀子）は、憧れと尊敬の思いで耳を傾ける。

自分の家族と大違い！喧嘩ばかり、一番上の姉はきつくてだらしない、その次の姉は優しすぎてイライラする、兄は南方帰りを理由に就職活動も真面目にしてるのかなんなのか。四人きょうだい全員父親が違う！逞しい母だけど。

清子の二人の姉の性分の違いが着物の衿の合わせ具合から分かる。清子はいつも洋服、白いブラウスが似合ってバスガイドの仕事をしている。

清子が一人暮らしを始めた先は東京郊外。下町のガチャガチャ喧嘩から抜け出たくて「香川京子さん、早く出てきて～！」と念じていたら、清子が住まう家の隣人として現れた！清らかな風が吹いた、兄である爽やかな青年と共に。ピアニストの妹、その妹の手が荒れないように洗濯は兄の仕事。その兄は妹を先生にピアノも弾く。ピアノ曲が隣から聞こえてくると心が清められるよう。兄妹から自分の目を誉められ、清涼な山の話を聞き、清子は何を思ったろう。優しさと笑顔と仲の良さと品の良さへの憧れかな。

清子の住まいを訪ねる心配症のおかあちゃん。パーッと口喧嘩して清子もおかあちゃんも泣いて、後はすっきり、にっこり。二人並んで夕焼けの道。ルビーの指輪は本物だって。清子の父親は嘘をつかない誠実な人だっておかあちゃんは言ってくれた。

若い娘にはそれしか話題がないのかと思われる程に結婚話がつきまとう世間。女なんてつまらない、男はくずばかり！ではない世界もある。経済的に自立して理想と夢を持って生きていける世界もある。女を巡る両方の世界を滑らかに一つの映画にした成瀬監督。見ることができて本当に良かったと思える作品でした。

Gustavさん（お名前出して申し訳ありません）のレビューに尽きます。

家族親族間の文句の言い合いがずっと続く感じの、こじんまりとした話ではあるが、俳優のお芝居と当時の東京の風景を見続けて全く飽きることがない面白さ。女に悪辣な小沢栄太郎をはじめ、男連中が皆どうしようもなくて良かった。そして散々色々あってからの浦辺粂子と高峰秀子のクライマックスが、見ているこちらの気持ちをぐっと引き込む演出で凄い。そしてスッと終わるのが素晴らしい。

傑作である。この作品で成瀬巳喜男監督の真価に敬服してしまった。敢えて言えば、溝口健二の厳しい真実追求の人間ドラマの力強さと、小津安二郎の日本的社会に生きる人間を冷静ながら情愛深く描く優しさの両面がある。日本を代表する二大名監督の演出スタイルの、見事な調和を感じた。家族の在り方、家族それぞれの生活信条、理想と現実の乖離、それらの問題を抱えたある家族を主人公にして、日本的社会と闘う日本人の姿を表現している。これは、今日の多様化した情報化社会に対しても鋭い社会批評になるのではないだろうか。この成瀬演出の美しさと見事さは、映画を観て久し振りに経験する興奮そのものであった。

舞台は東京の下町。夫を四人持った人生経験豊富な母親に、それぞれの子供が一人ずつ社会人として成長している。男一人に女三人のこの兄弟は、母親の家を自分勝手に行き来する。長女は夫に見切りを付け末っ子の高峰秀子に世話した男と親しくなり、またお金儲けに没頭して喧嘩が絶えない。これを主軸にした話で物語を進展させるが、取り立てて劇的な展開をするわけではない。日常のさり気無い生活描写に見所がある。唯一、二女の夫が行方不明のまま最後病死して、その残された妻の前に現れたのが、、夫が隠れて交際していた女という件くらいだ。ただ末っ子の高峰は、結婚を前にした微妙な年頃の女性故に、家族の現実的な問題で価値観が狂わされて行く。
家族の幸せとは何か。心配することだけが母親の姿として、ささやかに描かれる。そして、男に期待するのを諦め独立して生活し始める末っ子が出会った、兄と妹だけの幸せそうな家庭との対比。両親を亡くして、さぞ大変であろうという世間一般の常識とは真逆で、その溌剌と生きる兄妹に見惚れる高峰。そこへ、二女が何処へ行ったか分からないと母親が訪ねてくる。映画は、ここで母と子の闘いをクライマックスとして描く。こうなるはずではなかった、子供を産む時は幸せになることを願い、いい子に育つよう努力したと呟き、嘆き泣く母。男を四人も変えたと母をなじる娘。ひと時、二階の窓から隣の兄妹の明るい庭先を覗く高峰の視線が、この映画の言いたいことを見事に表現している。それは生きる上で何が一番大切かを考えさせるに十分な意味を持った、映画の語りであり演出の揺ぎ無さである。
特異な家族構成を演劇的な演出で纏めた家庭崩壊劇。日本的な男女関係や生活慣習を組み入れて描いた闘う家族劇のドラマ演出の見事さ。しかも、ラストの母と末娘の涙の戦いを、かたい愛情にまで持って行った演出の巧さ、絶品である。この一作で成瀬巳喜男監督が大好きになってしまった。

　1979年　9月27日　　フィルムセンター