おくびょう鳥が歌うほうへ

この映画はアルコール依存症を扱ったシビアな一面を持つ小作でありながら、ローナンが女優のみならず製作者として関わった初めての一歩だ。いわば、彼女自身が鳥。今後のキャリアを自ら切り開こうとする決意、跳躍、飛翔がそのまま具象化された興味深い作品と言えよう。時系列ではないストーリー構成は少し分かりにくく、依存症はもちろん、スコットランドの故郷、それから両親との関係性に悩む主人公の姿もなかなか進展が見られず見ていて辛く苦しい部分がある。しかし、キャラクターの心を影が覆い尽くすにつれ、私たちはそこにこれまで観ることのできなかった新たなローナンを発見し、その雲が明けていく過程にも新たな彼女を見る。オークニー諸島の自然がさらに究極化されたかのような荘厳なパパ・ウェストレイ島の大地と波と風と大気と融合し、鼓動を重ね、進化を遂げるヒロインの姿は、今後も女優ローナンを論じる際に末長く語られ続けていくことだろう。

若気の至りで飲み過ぎて記憶を失くした経験がある人なら、主人公ロナの動揺や後悔が痛いほどわかる（自分もそう）。意識が飛んでいる間に一緒にいた人にひどい迷惑をかけたりしなかったかと、二日酔いでぼんやりした頭の中でかすかな記憶の断片を拾い集めるようにして思い出そうとする。

本作における非線形の語り口（現在と過去を行ったり来たりする）は、観る人によっては分かりづらいと感じるかもしれない。推測するに、ロナが酩酊して意識を飛ばした後で焦って思い出そうとしたり、断酒プログラムの過程で過去の記憶がフラッシュバックしたりするのを、観客にも体感してもらう狙いで作り手はこの構成を選択したのだろう。依存症で自制がきかなくなるほどの精神状態なら、意識も記憶も相当に混乱するはず。とはいえ、髪全体を染めたブルーが月日とともに伸びる地毛に追いやられていくので、毛先のブルーの残り具合が時期を知る目安になるよう工夫されている。

今作でプロデュースも兼ねたシアーシャ・ローナンの演技は変わらず素晴らしい。冒頭のバーのシーンでは、酩酊してカウンターの上に座ったロナが床に落ちる姿がワンショットで撮影されていて、体張ってるな！と驚く（彼女ほどのスター女優でこの動きを撮影するなら怪我をさせないよう、映らない位置にクッションを敷いてまず落ちる演技を撮り、カットを割って落ちた後の映像をつなげるだろう）。

生物学の研究者であるロナは鳥類保護協会の仕事を得て、辺境の島でウズラクイナ（＝臆病で滅多に姿を見せない鳥）の生息状況を調査するため、目を凝らし、耳を澄ませる。映画の映像と音響も観察者を体現するかのよう。シアーシャの青い瞳や皮膚のそばかすに肉薄するクローズアップに、島の雄大な景観を捉える俯瞰ショットも。島の岸に打ち寄せ砕ける波の音と地響きが、劇伴の壮麗なオーケストレーションと響き合うラストも圧巻だ。