大怪獣決闘　ガメラ対バルゴン

ガメラ生誕60周年記念「昭和ガメラ映画祭」にて。（4Kデジタル修復版）

ガメラ映画の第二弾。本作から総天然色(カラー)で制作されている。
昭和41年春、大映東京撮影所製作の本作と、大映京都撮影所製作の『大魔神』との〝特撮2本立て〟で公開された。
第一弾『大怪獣ガメラ』のヒットで傾きかけていた経営を建て直した大映が、さらなる期待を込めて巨費を投じた一大興行だった。

4Kデジタル修復版は今回の特集上映が初披露。

前作でロケットに乗せられて火星に向けて打ち出されたガメラだったが、ロケットが隕石と激突して解き放たれ、地球に再度飛来。黒部ダムを急襲、破壊して赤道直下の火山へと去っていく。
ダムの責任者が破壊者ガメラを見あげて「こりゃもう、どうにもならん」と絶望する。
オープニングでこの迫力のミニチュア・スペクタクルを見せたあと、怪獣はしばらく出てこない。

映画は、戦時中にニューギニアのジャングル奥地の洞窟に隠されたという宝石オパールを求めての、宝探し探検物語を描いてゆく。
裏切りによる殺人があるなど、このドラマ部分はちょっと恐い。
劇中で、ジャングルの現地住民を「土人」と呼ぶ。確かに、当時はそういう言葉があった。恐らく語源は「土着民」だと思うが、未開民族を侮辱する意味で使われていたはずだ。

主演は、宝探し隊チームの一員であるパイロット平田圭介役の本郷功次郎と、日本語を解する土人の娘カレン役の江波杏子。
本郷功次郎は目鼻立ちがはっきりした二枚目であり、意外と筋骨隆々として逞しい。
江波杏子はエキゾチックな顔立ちが異邦人らしいが、土人たちの中にいて唯一色白で、日本に来ると突然洗練されたレディに変貌している。
ドラマ部分にはこの二人のロマンスめいた雰囲気が織り込まれている。

脚本は前作に引き続いて高橋二三。昭和ガメラ8作の全てを書いている。
監督は本編をベテランの田中重雄が、特撮を前作では本編を担当した若手の湯浅憲明が担当。湯浅憲明は、大映社内でも二級品扱いされた『大怪獣ガメラ』を成功に導いた立役者だが、作品の位置付けが変わった続編プロジェクトでは本編を外され、さぞ悔しさがあっただろう。
音楽の木下忠司はガメラシリーズの仕事は本作だけだと思うが、木下恵介の実弟であり木下作品をはじめ多くの劇伴を手掛けたベテラン。あの、ビョョョロォォ〜ンという音を出している楽器は何なのだろう。オーケストラを使っていないスリラー系の映画などでたまに聞く音だ。

本作が公開された同年の暮れには、東宝はゴジラのシリーズ7作目『ゴジラ・エビラ・モスラ 南海の大決闘』という怪獣大集合のお祭り映画を公開しているから、ドラマ部分がオトナ中心の本作は、お子ちゃま路線に突き進むゴジラへのアンチテーゼともとれる。

しかし、ガメラ初の怪獣バトルは、第1ラウンドの大阪城決戦ではあっさりと凍らされて敗れ(仁王立ちで凍りついたガメラが可愛い)、第2ラウンドの琵琶湖決戦でリベンジを果たすが、人間によって得意技を無力化されたバルゴンに噛みついて琵琶湖に引きずり込むという、言えば地味な闘いだった。バルゴンは水に溶けてしまうという最大の弱点があったのだ。
そもそも、トカゲ型のバルゴンのデザインは、気持ち悪さは出ているもののダサすぎる。
背中から発する虹色光線や、溶けて紫色の泡になっていくなどは、カラー作品の効果を活かしたものだろう。
怪獣が両方とも四脚歩行なのが、肉弾戦に迫力を出せなかった理由ではないかとも思う。
やはり、大怪獣のバトルは東宝が何歩も先を行っていた。

黒部ダム、ポートタワー、大阪城などのミニチュアは手が込んではいるものの、東宝のゴジラシリーズと比較すると見劣り感は否めない。戦車や車両はおもちゃ感が見え見えだった。

とはいえ、ガメラにはゴジラにない得も言われぬ魅力があった。
形状が亀という親しみやすさに、鋭い牙をのぞかせるギャップだろうか。
ギロリと眼球を動かす目がまた、いかにも作り物っぽくて怖いようで可愛くもあるのだ。
もともと地球の生物なのに、手足を引っ込めてジェット噴射するという不可思議と、そのジェットで回転して飛ぶユニークさ。
これを「萌える」と言わずば何と言おう。

それにしても、勝利して飛び立っていったガメラの、その後の脅威に人々はどう備えるつもりなのだろうか…？

宇宙に行ったガメラが復活。前作の船越博士とかどこ行った？（笑）
なぜか水に弱い怪獣バルゴン、卵は水に沈んでなかったっけ。
ラストは本郷と江波のラブストーリーに。なんだこりゃ（笑）
映像がとにかく美しい。4K修復恐るべし。
BS12

　大映ガメラシリーズの二作目。

　誰も成功を期待せずカラー化する予算ももらえなかった前作『大怪獣ガメラ』の予想外のヒットを受け、大幅予算アップで製作された本作。もちろんカラー作品。
　シナリオも前作と同じ作家が書いたとは思えないほど重厚で本格的。
　核兵器の影響でガメラが復活するという設定以外メッセージ性皆無だった一作目と異なり、人間の強欲（利己主義）が招く悲劇が主要なテーマとなっていて、巨大オパールと誤解されるバルゴンの卵や5000カラットのダイヤがアイコンとして用いられている。

　本作で新しく用意されたガメラの着ぐるみは目つきが鋭く口も大きく開き、より凶暴な雰囲気。

　合成ではなく直火を使用したガメラの演出はあらためて見るとかなりの迫力。
　前作ではアニメで表現される場面が多かった回転ジェットもすべて本物の火が使われていて、見応え十分。
　ただし、いろんなものに引火して撮影現場は大変だったそうで、ガメラが大阪城で復活する場面でも本体に延焼しているのが確認できる。

　今回登場する冷凍怪獣バルゴンはガメラの腹甲同様、焼き網模様の表皮のデザインがチープで造形的には今イチ。しかし、大映特有の凝ったカメラアングルや陰影を強調した撮影でカバーしていて、尻尾の操演もゴジラのスタッフがバイトで参加してるんじゃと勘繰りたくなるほどヴィヴィッドで生物的。

　ダサいデザインに反して初戦ではガメラを圧倒し、人類が繰り出す攻撃にも倒れず意外と強い。
　神戸港で巨大化したあとすぐに姿を見せず、倉庫を見下ろすようにして登場する場面の演出は秀逸。
　海中でデカくなったのに水が弱点という設定には矛盾を感じるので、浸透圧の関係で淡水に弱いということにしておけばよかったのでは。

　本作は旧大映シリーズのみならず、すべてのガメラ作品のなかで唯一子供がストーリーに絡まない大人向けの作風。
　レビューを投稿された方の間でも賛否両論だが、本作のようにアダルトな方向性を継続させるべきだったかはギロン、いや議論を呼ぶところであろう。

　主演の本郷功次郞はゲテモノ映画に出るのが嫌で、散々逃げ回った挙げ句に仮病で入院までしたのに、「治るまで待つ」と言われて観念したそう。
　後年、彼はその時のことを「ほかの俳優がみんな逃げちゃって自分しか残ってなかった」という趣旨の発言をしているが、たぶん違うと思う。
　当時の大映での本郷は看板俳優、市川雷蔵の弟分的立場。消去法的なキャスティングではなく、会社としては東宝における宝田明のような存在に彼を仕立て上げたかったのだろう。
　柔道をやってただけあって、いいガタイしてる。

　江波杏子が演じるカレンは場面ごとに衣裳が異なり、おしゃれでファッショナブル♡
　本作の見どころの一つなので、「来日中の原住民の娘が何着服持ってるんだ」などと言い掛かりを付けてはイケナイ。
　子供の頃、江波はすでに軸足をTVに移していて姉御的な役柄が中心。
　あらためて大映時代の出演作を調べると、『女賭博師シリーズ』とか、女なんとかみたいなのばっかし。
　本作こそ彼女の初期の代表作といってもいいような気もする。

　医師の松下を演じた菅井一郎は溝口健二監督作品の常連にして、黒澤明の監督デビュー作『姿三四郎』（1943）をはじめ、彼の作品にもたびたび起用された名脇役。
　出番は少ないが、老練な演技を見せてくれる。

　上記の三人と藤岡琢也を除けば、出演陣はほぼ端役中心だが、大映誕生以前から活躍したベテラン監督の田中重雄が妥協のない演技を引き出している。

　南国の原住民を日本人が演じるのは東宝特撮作品でも定番だが、本作は短いダンスシーンのためにプロの舞踊団を雇うなど本気度が非常に高い。
　原住民部落の全景に使われたマットペイントなんて、出来映えはほとんど絵画作品。

　本作は初公開当時、京都撮影所が製作した『大魔神』との併映。どちらの製作スタッフも互いの情報をある程度は把握していたはず。

　大映の東西両撮影所は対抗意識が強かったことで有名（今風にいえばバチバチの関係）。
　そもそも『大魔神』は『大怪獣ガメラ』を成功させた東京撮影所に対する競争心から生まれた企画で、本作が関西を舞台にしているのに関西弁がほとんど使われないのも東京撮影所の京撮に対する反発心が影響しているから。
『大怪獣決闘』の裏では「大映撮影所の対決」が行われていたとも言えるし、深読みすれば副題には京撮の『大魔神』と雌雄を決するという心意気が込められているという気も。
　両撮影所が互いをライバル視して競い合った結果のケミストリーが、ともに完成度の高い作品を生み出したように思う。

　ちなみに、どちらも大型予算を組んでもらったものの、本作は赤字、『大魔神』はトントンだったとか。

　色彩美を意識した大映伝統の画面作りへの拘りは本作でも健在。
　ガメラの炎やバルゴンの殺人光線（虹）を強調するため、両怪獣の二度の決闘はナイトシーンに限定され、怪獣の血やガメラの炎（火炎噴射は赤、回転ジェットは青で表現）の色分けといった細部まで徹底している。
　原住民のダンスシーンの衣裳や楯もカラフル。

　自分の推し場面はバルゴンが孵化するシーン。
　赤外線治療器のクローズアップを執拗に繰り返すことで、ただの機械がまるで一つ目の怪物かHALｰ9000のように邪悪な意思を持つ存在に見え、機械文明への警告や、前作で言及されなかった放射能の危険性への隠喩にも思えてくる。

ガメラ生誕60周年記念昭和ガメラ映画祭にて鑑賞。

当時の印象はほぼ覚えていないが、あらためて観ると非常に真っ当につくられた直球勝負の怪獣映画で面白かった。脚本がしっかりしており、ドラマパートと特撮パートのバランスもよいが、冒頭に地球に帰還したガメラがひと暴れしたあと、しばらくは怪獣が登場しないため、当時の子供たちには退屈だったかも。

ミニチュアもよく作り込んであり、バルゴンが通過する背景の建物の中に人影が動いていたりと芸が細かい。特にバルゴン幼獣孵化のカットは、エイリアン誕生ばりの粘液ネッチョリの表現で、今見ても感心する出来栄え。

なお怪獣が登場するシーンは全て夜という設定で、おそらくは特撮のアラを隠すためだろうが、その甲斐あって当時結構コワかった記憶。まあバルゴンはお目々パッチリの3頭身体型(シッポ含まず)で意外とキュートですけど。

観たのは平日午前中の上映回だったが、客層はリタイアして時間(ヒマ)だけはありそうな60代ぐらいの男の子が大多数という殺伐とした雰囲気。マッツ・ミケルセン特集とはエラい違いだなあ(笑)。

4Kレストアはやりすぎ感のない自然な仕上がりでとても好感がもてた。