モディリアーニ！

以前観た「モディリアーニ真実の愛」ではモディリアーニ（アンディ・ガルシア）の死後、幼い娘を残し妊娠8ヶ月でありながら後追い自殺をしたジャンヌ（エルザ・ジルベルスタイン）と言う女性との関係性が、今回はベアトリス（アントニア・デスプラ）と言うジャンヌとは正反対の様な女性との関係性が、何も売れない画家が酒と薬物に溺れ破滅の道を辿る人生が描かれている。

今作のモディリアーニ（リッカルド・スカマルチョ）は、スーティン（ライアン・マクパーランド）の様な人を助けずにはいられない世話好きな面もあれば、繊細で傷付きやすくも絵を描く事に強い熱意を持ち努力していた様に感じられた。
そんな彼にとって容赦無く値踏みするコレクターのモーリス・ガンナット（アル・パチーノ）との対面は運命的なものだった事は間違い無いだろう。

一見静かな佇まいで、どう観てもアンバランスに見える彼の絵はそんな、もがき続けた彼の生き様があったからこそ価値あるものになったのだと思う。

　瞳を描かない肖像画で有名な画家アメデオ・モディリアーニ(描いた作品もある。そのうち一点は大阪中之島に)。

　絶望的な末路ゆえに悲劇の芸術家として語り継がれ、何年か前にTVの深夜枠で観た映画（タイトルも出演者も憶えてないが、ピカソがやな奴にされてた)もそうした世評に沿った筋書きだったので、本作も同様の展開と思いきや…。

　高貴な軍人夫妻を下品な言動で愚弄した挙げ句、高そうなステンドグラスの窓をぶち破ってトンヅラこいたモディー(モディリアーニ)。夜半に訪れたカフェでは、今度は出征を控えたユトリロが泥酔して大暴れ。
　静謐な画風から寡黙な孤高の紳士像をイメージしてたのに、呆れた女主人からひと瓶せしめたあともスーティンと下品な悪ふざけで盛り上がる始末。人間嫌いじゃなかったのか？

　戦時下にも拘わらず、芸術の都へと世界各地から押し寄せるエコール・ド・パリ。
　作品には登場しないが、近年再評価が著しい藤田嗣治もそのうちの一人でモディリアーニやスーティンとも親交の深かった人物。

　当時のパリは芸術の都であるとともに、狂乱の坩堝。後世評価の高まった芸術家も品行方正な人格者ばかりではなく、実際のユトリロもアルコール依存症を克服するために医者に勧められて絵を描くようになったそう。
　映画スターのような端正な面立ちのモディリアーニが作中くたびれた中年男として表現されているのも、ピカソの絵のように人間の多面性を表した寓意なのだかどうなんだか…。

　監督のジョニー・デップはティム・バートン監督作品の常連だっただけあって、モディリアーニの妄想や悪夢の場面は悪趣味でグロテスク。

　劇中のスーティンの話し方がなんか聞き覚えあると思ったら、故アントン・イェルチンがケルヴィン・タイムラインで演じたチェコフのアクセントと同じ。でも、それって差別表現なのでは!?

　序盤のスラップスティックなコメディタッチから一転、中盤以降は内省的なドラマに。
　コレクターのガニャにモディリアーニが言い放つ「あなたは存在するだけだが、私は生きている」という苦し紛れのセリフは作品上の演出とはいえ、「だったらもっと長生きしろよ」と突っ込みたくなる。

　美術の素養がなくても楽しめる映画だけど、自分のように多少なりとも予備知識のある者にとっては中途半端でやや拍子抜けする幕引きがモディリアーニの作品同様、画竜点睛を欠いた印象。

　結局、ベアトリスとの関係は『真実の愛』じゃなかったということか。

ユダヤ系イタリア人のフランスでの活躍？苦悩？奔走？を描くわけだが、実に評価が難しい。
アル・パチーノファンなので観に行ったのだが、最後の10分程度の登場。さすがに老いたが、元気そうで良かった。元々は、彼からデップに話を振ったのが映画化のきっかけらしい。
芸術家を描いた作品にありがちな過度な性描写もなく、ジョニー・デップらしいシニカルなユーモアもある。主人公モディリアーニの売れないことへの苦悩、持病や戦争への恐怖や嫌悪を上手く描いている。音楽の選定や使い方、映像の魅せ方、まとめ方は良い思う。
しかし、何回も観たいか、と言われるとそうでもない…さりとてつまらないわけでもない。
なんだろう、こういう感じは久々。誰にも勧めないけど、観て後悔はない。

最近、近所のシネコンがつぶれて、近場の単館で観たんだけど、100円多く払う、応援チケットで観た。やはり映画館がなくなるのは寂しいし、少しでも応援したい。
それに、こういう映画こそ映画館で観ないとちゃんと観ないのかも。サブスクでは途中でやめたり、スマホ弄ったりしちゃうしな。
そういう意味でも映画館はいいよ。どんな映画でも最後まで映画だけ観ることができるから。