見はらし世代

カンヌ国際映画祭の監督週間に招待されて、
上映されたことでスポットライトを浴びている団塚唯我監督（今27歳)の
自主制作映画です。
一躍注目される存在となった団塚監督ですが、
街の変遷、こちらはとても良いですが、
家族の抱える問題、
こちらのテーマは、十分には私には届かなかったです。

■妻と12歳位の男の子と姉の15歳位の女の子の2人の子供の、
家族を捨てて、仕事で海外へ行き
今は建築家（都市開発や公園の再開発などの仕事で)
かなり成功している父親と、
6年ぶりに再開したことで巻き起る鬱憤と軋轢を
変わりゆく渋谷の風景と共にリアルに描いた尖った作品でした。

描きたかったのは自分達を捨てた《父親への怒り》❓
彼が自分たち逃げ出さなければ、それからの人生は
こうではなかった筈・・・
父が仕事に逃げた後で、母親・由美子（井川遥)は自殺している。
母親の3回忌にも父親は仕事でシンガポールから帰って来なかった。

■監督の名前が団塚唯我（だんつか・ゆいが)
名前が凄い、自分なら名前負けしそう。
主役の蓮を演じている黒崎煌代（こうだい＝男性)と
監督は顔がよく似ている。
蓮の職業である胡蝶蘭の配達ドライバーも監督が実際に
アルバイト経験があり、ハイソな住民に出会う仕事で、
いつか映画で使おうと思っていたそうです。
■作品の最初のイメージは、《父親殺し=エディプス・コンプレックス》
それに開発されて移りゆく都市東京の渋谷の変遷を通して描いた。

父親の広々としたオフィス、たくさんの従業員、
（ここでも父親（遠藤憲一)は余裕がなくて、
・・・意に沿わない仕事も、従業員の給料を払う為に受けるつもりだ、
・・・などと結婚を予定しているいる部下のアヤ（菊池亜希子)に、
・・・弱気に愚痴っている)
●秘書で恋人のアヤを子供達に合わせようとしている。
（ここでも子供たちの気持ちにはお構い無し)
★団塚監督は「フレンチアルプスで起きたこと」に一番影響を受けたと
語っています。
冬のアルプスのテラスで食事をしていた家族4人。
雪崩がテラスにせまってくる。子供も避難させようとせずに
一番に逃げ出す父親。
その父親と父親・初（遠藤憲一)を重ねてイメージしたと言う。
「永い言い訳」の本木雅弘ともかさねる。
自分の情事中にスキーバス事故で死んだ妻。
悲しくもなく泣けない身勝手で幼い夫。

◆ラストの方で、泣き崩れる父親を見て蓮がニヤリと歯を出して
笑うシーンが結構に長い。
◆ラストでは蓮がホームレスの炊き出しのうどんを食べべている。

●場面転換が多くて、劇伴の音楽が奇妙な音の羅列で風変わりです。
◆蓮の台詞は極端に少なくて、胡蝶蘭を父親に投げつけたり、叫んだり
物語りの進行は姉の恵美の言葉が担う。

制作資金は団塚監督の調達した資金らしい。
渋谷の景観や坂の多い立体的なMIYASHITA PARK（渋谷を象徴する存在)
宮下公園の開発を巡っては、公園の私物化やホームレスの排除・・・の
理由で反対運動が長く続いた。
（実はこの映画のクレジットにも名を連ねて車なども提供した
唯我の父親の団塚栄喜（MIYASHITA PARKのラウンドデザインを手掛けた人物)
渋谷の変遷も札幌育ちの自分には、ピンとこない。
ただ良いカメラ機材を使ってる映像だと思った。
冒頭で触れた、観客に届がないと思う点。
❶お母さん(由美子)の死の原因・・・病死か自殺が？明確にしない点。
❷蓮の怒りを鉢植えを投げつけること、などではなく、
父の不在で何が困窮したのか？
全てに説明不足・・・これは脚本家としてのテクニックが足りないから。
まだまだだと思います。

カンヌが注目した若手3人組の、
「ぼくのお日さま」奥山大史の叙情。
「ナミビアの砂漠の」の山中謠子のオリジナリティ。
都市構築の映像に強みの団塚唯我。
ストーリーの面白さで、奥山と山中の2人には
まだまだ団塚には追いつけない差がある。
とは言え、
日本映画界の次世代の若手として楽しみな存在です。