ボレロ　永遠の旋律

映画見ましたよ、的なレビュー。

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『肉欲的な曲を書いた』と思ってたけど、そっちの伝え聞く史実が正しいのか？それとも、この映画の方が正しいのか？

世界三大バレエは、英国とロシア、そしてフランス。
ドガの踊り子とかでもアレだけど、フランスのバレエは実は、他の二国より少し格下（と聞く）。

ラヴェルのボレロ、生まれた背景は、なるほどこうでしたか、と。

経営者とか偉人とか芸術家とか、後世に名を残す人らは、奇才の異端。
周囲と交わらない孤高だから『その世界』に行ける。
『その世界』に行く為に、誰とも交わらない（交われない／含む）。

若い頃の俺が本作見たなら、きっと憧憬？心酔？したんかも？
でも、人生七十年？
その半分を折り返した俺的にこちら、ちょっと沁みないかなぁ・・。

自分の創作物を『穢された』ら？
それが後世に残るとしても、悲しいよね（それとも名を残せて嬉しいンかなぁ？）。

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映画が？商業作品か？芸術物か？それともただの伝記か？←は、中々に難しいけど？
こう言うのも有って勿論、良いよね、と。

芸術か？史実か？は、さておき・・
商業作品のエンタメとしては、この星評かなぁ。

ボレロを聴きたいがために
バレエもたまに鑑賞しますが、ボレロが聴けるし、もしかしたらバレエも観られる？！と期待しての鑑賞。ちょっと違いました。
私としたことが前半はほとんど寝てしまって記憶が飛び飛び。
個人的には最後のシーンのダンスはあまり好みでなく。それでも音楽は聴けたので頑張ってこの評価です。

　オープニング。様々な音楽ジャンルの「ボレロ」が流れ、ちょっと感動！個人的にはクラシックは無知のほうなので多くを語れないけど、このアレンジしたボレロだけで満足し、後はオマケのようなものに感じた。

　17分間で1分のモチーフを17回繰り返すという飽きてしまいそうな曲作り。工場で機械世界へのメタファーとして作ると依頼者のイダに説明するラベルだったけど、仕上がってみるとバレエの方はエロティックな踊りになっていた・・・スポンサーと作曲者の心の内がぶつかり合う瞬間。しかし、公演時の観客の評判がすこぶる良かった。たしかにエロティックな曲だよね。と自分を納得させるラベル。

　最初のモチーフですら単にドレミファソラシドを使ったメロディーであり、F音がそのまま使われるという不思議な音階（途中でコードCsus4がＦやG7になってると解釈できます）。バックのコードがドミナントモーションしてると思えばそれまでだが、展開部分はさらに凄い。知らない人でも不安定な緊張感を得られるミステリアスな部分。調性は同じCなのに、マイナー風、フラメンコ風なスケールだったり、メロディックマイナー、オルタードスケールだったりする。ソロ楽器がころころ変わることも考えれば、これはもうジャズですね♪旋律の変化は、そのまま女性に対しては奥手なラベルの心境そのものだったんじゃないでしょうか。そんなこんなでボレロ楽しめました。

ボレロの曲ができるまでの苦悩を描いた。不眠症、常に音楽と恋人みたいな、女性との性関係もない主人公。この人以外に誰が作曲出来ただろう。

後世にまで、ボレロの曲は頭に付き纏い離れない時がある。
それ程強くて神秘的で、魔力を持っている曲なのだろう。

ストーリーは少し退屈な箇所もあるがボレロの曲が出て来た時は感動する。
ラストのバレエダンサーとのコラボのボレロは、聴き惚れる。まるで梅毒の様。