両親（ふたり）が決めたことのレビュー・感想・評価

終末期における“安楽死”というだけでも、家族間で激しい議論を呼ぶテーマ。
ましてや、健康なパートナーが共に死を選ぶ「夫婦同時安楽死（デュオ安楽死／ジョイント型）」となれば、その衝撃はなおさら。

舞台女優という設定から、物語の随所で日常の場面がステージへと変わり、ダンスや歌が挿入される。
それは母親の時折混濁する記憶や感情を可視化した表現のようにも見えて、初っ端からコンテンポラリーダンスみたいに見えてくる。
時間の経過は突然スキップしたりしているけれど、事態は淡々と進んでいく。

母の安楽死というだけでも重い決断なのに、父も後を追うと言い出す――子どもたちが受ける困惑や衝撃が、もっと濃密に描かれるかと思いきや、意外なほどあっさりしていて、欧州と日本の意識の違いみたいなものが浮き彫りになってた。

死への覚悟は、どちらかといえば母の方が強かった。
そして家族の反応は……　思いのほかドライだった。

今までは“死”を見えないフリして逝くことが普通だったけれど、今は“終活”なんて、言葉が一般化したみたいに、人生のしまい方を考える時代。
色々な“逝き方”のバリエーションで自分の未来を考えたくなった。

オープニングクレジット．．．　赤みのかかったブラウン、否、茶色っぽいエンジ．．．　それはともかくどうでもいいけど、そのカーテンが開くと。。。。　!!
その時にかかっていた曲が♪Mon coeur s'ouvre à ta voix　（私の心はあなたの声に開く）、しかもマリア・カラスです。その歌詞の一部より

Mon cœur s’ouvre à ta voix,
Comme s’ouvrent les fleurs
Aux baisers de l'aurore!
Mais, ô mon bien-aimé,
Pour mieux sécher mes pleurs,
Que ta voix parle encore!

この曲をオープニングクレジットの時にかけたのは、妻のクローディアの今、この時の現状を見た時に夫であるフラヴィオの切ない心のメタファーとして．．．　多くを語らない優しい表現なんです。（本作とは大きく違っていて、このアリアはデリラの隠されたしたたかさを表現している。）

Su cuerpo dejará, no su cuidado;
Serán ceniza, mas tendrá sentido;
Polvo serán, mas polvo enamorado.（フランシスコ・デ・ケベードのソネット『死の彼方の変わることなき愛』によるラストの行より参照）

映画製作者は、このケベードの詩をフラヴィオのセリフとして本編では暗示させている。
"No, you're not going, you're not leaving me alone,
we are going together or nobody is going. None of
us are going, well, perfect, none of us are going."

この感情的なやりとりは、一緒に人生を終わらせる "デュオ安楽死" による決断に苦しむ主人公のクラウディアとフラビオの夫婦間の強い相互関係、つまりお互いの愛情度を示す大事なフレーズであり夫婦の "絆" と私的には捉えている。

本作をミュージカルと例える人もいる。それはそれでいいとして、この安楽死、特にヨーロッパを中心に考えさせられる重くなりがちな死、愛、自殺ほう助といったテーマを形而上学に頼ることなくコンテンポラリーダンスと音楽を用いて、忌まわしさのある事への実際かつ感情的な現実に焦点をおき、表現を試みている。そのシナリオがいいとか悪いとか表現を許せるのか？それとも許すことができないのか？という単純では割り切れないところに塩梅があって、観ている側のシチュエーションでも変わったり違ってしまうので判断は自分自身で見るしかないのかもしれない．．．　あたいとしては、こんな表現しかできないのが、自分の稚拙さが分かるし、いい加減なところだと思ってもいる。失礼

映画の内容は、これぐらいにしてエンドロール前に見られるシニカルというか、どちらかと言えばアイロニカルなシーンを持ってくるあたり、映画製作者の少し冷めたところが見受けらえるかも．．．!?

本作と共通する点が重なる映画『Together』を見た後だったので、すこぶるこの映画がよく見えました〇