FUKUYAMA MASAHARU LIVE FILM@NAGASAKI 月光　ずっとこの光につながっていたんだ

福山雅治さん本人の理想の音、映像を追求しているので、
実際のLIVEに行く以上に音や映像は良い。
見えにくいとか、音が遅れるとか、席による差をクリアにして
こう聴いて欲しい、観て欲しいという状態でLIVEを観れる感じ。
LIVE自体は配信で観ていたけど、改めて良いLIVEだったなと感じる。
セトリも、超メジャー曲からこれをフリーLIVEでやるかーという曲までバランス良かった。
また、このLIVE自体がドラマチックだったけど、インサートされている映像も効果的だった。

前作の言霊を幸わう夏も観たけど、LIVEFILMとしてものすごく進化していて驚いた。

当日あのLIVEを観たひとはぜひ観て欲しい映像。

また、実際のLIVEに行くにはちょっとハードルが高い、
福山雅治のLIVEっていったことないけど、どんな感じ?という人も、
雰囲気観るのに、実際のLIVEよりは相当にハードル低くて良いと思う。

　ドルビーシネマで鑑賞（応援上映）。

　本作は、長崎スタジアムシティのこけら落としとして開催された、福山雅治初のフリーライブの模様を映画化した作品である。福山雅治のライブフィルムとしては「言霊の幸わう夏」に続く第２弾だ。
　ライブは無料配信も行われていたので、当日はスマートフォンで観ていた。福山雅治が故郷・長崎で「１８」や「クスノキ」を歌う姿はファンにとっては感慨深い以外の何ものでもなく、感動した。
　セットリストに目を向けると、往年のヒット曲からファンも唸る楽曲まで、福山雅治のライブ初心者や何度も通っているファンなどの全方位に目配りが効いており、誰もが楽しめること請け合いだ。

　スマートフォンからスクリーンへ拡大され、あの日のライブが蘇る。ドルビービジョンとドルビーアトモスと云う最高の環境で迫力も感動も増して、福山雅治監督が目指す「ライブを超えたライブ」の表現も前作から一段上に進んだように思う。
　楽曲の世界観を補強する映像表現や特殊効果がさらに洗練され、ドルビーアトモスの利点を最大限に活かした音の配置も巧みだ。視覚と聴覚をこれでもかと刺激して、ライブの延長線上と云う枠を超えたグルーブが全身を包み、没入感を高める。
　前作ではあまり効果的と言えなかった映画作品ならではの「物語性」も、本作ではちゃんと物語として機能していた。柊木陽太演じる少年が福山雅治の過去の化身としてしっかりした存在感を持って、ストーリーの中に息づいていたと思う。

　ライブを見守るように空高く上った月がインサートされるのも印象的だ。タイトルに冠されているように、本作のシンボルである月。まるで天の采配の如く、巧妙な舞台装置のひとつと化して、ライブに対し福山自身も想定していなかった意味合いを付与することになった。と同時に、気象までも味方につける福山雅治のスター性を垣間見た思いだ。
　長崎の地で福山雅治の過去と現在が繋がり、夜空を彩る月光が導く「大いなる自由」に向かって我々は前進する。未来にどんなことが待っていようと歩みを止めてはならない。何よりもファンを大切にする福山雅治がファンを巻き込む壮大な物語を打ち出した本作は、彼の現在地にして通過点を象徴する至高のライブフィルムとして語り継がれるだろう。

スゴイ作品ですね。

値段が高いの納得です。

公開初日の舞台挨拶付きの回を観てきました。ボリュームのある挨拶で、福山さんの作品への熱い想いが伝わってきました。本編では美しい映像と響き渡る音楽の洪水、福山さんとオーディエンスの溢れるエネルギーに終始圧倒される思いでした。冴え渡る月の光とスタジアムにほとばしるエネルギーの交錯。静と動の見事な対比の中で、とても深い感動を味わいました。福山さんの仰るとおり、この作品はライブの追体験ではありません。とびきり上質なアトラクション体験です。凄い作品でした。また観に行きます。感動を味わうために。