鈴木京香、「いい感じ。このまま行けばいいんじゃない」自らにかけるポジティブな言葉！【インタビュー】

2026年10月3日 10:00

第76回NHK全国学校音楽コンクール課題曲として制作された「いきものがかり」の楽曲に着想を得た映画「キリコのタクト YELL」。本作で、魔法のタクトで生徒を輝かせる伝説の高校音楽教師・原田貴理子（通称：キリコ）を演じたのが俳優の鈴木京香だ。役柄へのアプローチと、彼女自身の豊かな俳優人生の軌跡に迫った。（取材・文：磯部正和／撮影：間庭裕基）

■引っ込み思案な自分とは正反対。“伝説の教師”へのアプローチ

映画「キリコのタクト YELL」で鈴木が演じた原田貴理子は、生徒の心に真正面からぶつかっていく熱血教師だ。昨今の教育現場では敬遠されがちなほど、泥臭くて真っ直ぐな大人の姿がそこにある。そんなエネルギーの塊のようなキャラクターを前にして、彼女はどのようにして役の輪郭を掴んでいったのだろうか。

「私自身とは共通点がないキャラクターだなと感じました。だからこそ、どのようにキリコのような先生になるべきか悩みました。彼女は生徒の心に土足で踏み込むようでありながら、実はとても愛情深く熱い先生です。そこでまずは、風変わりな教師と思わせる外見作りから始めました。前髪を短く切り、時代遅れの服を取り入れることで、役に近づこうとしたのです」

スクリーンで圧倒的なオーラを放つ彼女だが、意外な素顔を明かす。「私は引っ込み思案で、人の心にざっくばらんに踏み込んだり、遠慮なく質問したりするのが苦手なタイプなんです。本当は声をかけたい場面でも、つい遠慮してしまうことが多くて。だからこそ、表裏がなく、自信に満ち溢れている貴理子の姿勢にはとても憧れましたし、演じていて清々しかったです」と、他者と対峙し本音でぶつかるヒロインの生き様には、強く惹かれるものがあったという。

特有の関西弁を操る点も、本作の重要なエッセンスだ。そこでも完璧なイントネーションを追求すること以上に、大切に守り抜いた信念があった。

「関西弁は誰もが知る方言だからこそ、完璧にこなしても違和感を指摘されがちです。今回は正確な発音よりも、キリコの熱い思いを乗せて話すことを優先しました。多少間違えても、勢いに任せて突き進む姿勢こそが彼女らしいと考えたのです」

■魔法のタクトが生み出した、生徒との一体感

本作において避けて通れなかったのが、専門的な音楽スキルの習得だ。特に合唱団を束ねる役割には、普段の芝居とは異なるハードルが存在した。

「特に準備が必要だったのはピアノと指揮です。ピアノは以前からレッスンを受けていましたが、全く弾けない状態からのスタートだったので、撮影前は不安でいっぱいでした。指揮についても、生徒の歌声を聴いて合ってしまうのは間違いで、常に一呼吸先を読んで彼らを引っ張らなければなりません。芝居に集中するとどうしても生徒にぴったり合ってしまうため、専門の先生に徹底的にご指導いただきました」

もがきながら臨んだ本番のステージ。そこには、今までに味わったことのないような一体感が待っていた。

「練習中は戸惑う生徒たちに申し訳なさを感じていましたが、本番で全員の息が合った瞬間は本当に楽しかったですね。不出来な私のタクトに皆がついてきてくれたわずかな時間、生徒たちの表情を見ながら指揮をするのは、鳥肌が立つほどの感激でした。音楽の持つ力と、皆で一つのものを作り上げる素晴らしさを肌で感じました」

数多くの視線を一身に浴びる教壇という立ち位置。過去の教師役では、前に立つだけでも特有のプレッシャーを感じていたと振り返る。

「これまでも教師役は経験があったのですが、大勢の前でスピーチをするシーンなどは、全員の集中力が自分に向くため普段以上に緊張します。ピュアな子どもたちの視線は、すべてを見透かされそうで怖いと感じることもありました。しかし今回に限っては、全く緊張しなかったんです。キリコが自分をよく見せようと取り繕うことのない女性だったおかげで、リラックスして生徒との時間を心から楽しめました」

■「人生は短い」。無駄を愛し、好奇心の赴くままに生きる

劇中、キリコが幾度となく口にする言葉がある。「人生は短い」。若者たちに向けたそのメッセージは、成熟した大人たちの胸にも深く突き刺さる。その言葉の重みを、鈴木自身はどう受け止めているのだろうか。

「時間とは有限であり、本当にしたいことはどんどん行動に移すべきだと私自身も常々感じています。永遠に続くと思っていたら、日々の出来事をこれほど愛おしく、ありがたく感じることはないでしょう。人生は短く、だからこそ眩しくて素晴らしいものなのだと思います」

そうした境地に達したのは、数えきれないほどの経験を積み重ねてきたからこそ。一日の長さを無限のように感じていた学生時代を経て、多忙な日々の中で季節の移ろいの早さを痛感している。

「学生時代は一日が長く感じていましたが、仕事を通して具体的な目標を持つようになってからは、時間があっという間に過ぎていきます。次の作品に向けて準備をしているとすぐに撮影日が来て、夢中で演じているうちにクランクアップを迎えてしまう。誰にとっても平等な時間をどう使うかが、その人の生き方そのものになるのだと実感しています」

有限な時間を生きるうえで、人はつい効率や生産性ばかりを追い求めてしまう。しかし鈴木の時間の使い方は、驚くほどしなやかで自由である。一見すると役に立たないと思える寄り道が、実は豊かな土壌を育んでいるというのだ。

「仕事には100%の力を注ぎますが、それ以外の時間は全く関係のないことに熱中しています。一見無駄に思える寄り道が、実はとても大切な経験になっているんです。無関係な場所で出会った人と仕事で繋がったり、思いがけないヒントをもらったり。せっかちで好奇心旺盛な自分の性格のおかげで、毎日が充実しています。たとえ途中で興味を失っても、一度トライしたことは必ず自分の中に残っていると信じています」

■正解がないからこそ楽しい。独自の表現者としての歩み

常に前を向いて歩み続ける彼女だが、俳優という仕事は決して平坦な道のりばかりではない。厳しい壁にぶつかったときに、どうやって自分自身を奮い立たせているのだろうか。

「私は楽観的な性格なので、困難に直面しても『なるようにしかならない』と捉える部分があります。難しいシーンを前に戸惑うこともありますが、最終的にはこれまで準備してきたものを信じて出し切るしかありません。人生で壁にぶつかることはあっても、あまり悲観的にならずに乗り越えてきました」

デビュー当時を振り返れば、何もできない自分への歯痒さでいっぱいだった。それでも、不思議と悲壮感はなかったと微笑む。

「俳優を始めたころは、本当に何もできず、険しい坂を必死に上っている感覚でした。暗い森の中を手探りで進むような不安もありましたが、仕事自体は大好きだったので、決して嫌ではありませんでした。できないなりに悩みながらも、現場の楽しさが勝っていたからこそ、変に落ち込まずに続けてこられたのだと思います」

絶対的な評価基準が存在しない芸術の領域。その曖昧さに苦しむ表現者も決して少なくない。だが、鈴木がこの世界を心から愛せる理由は、まさにその“答えのなさ”にあるようだ。

「俳優の仕事はスポーツのように明確な勝敗や点数がありません。最高の画家や詩人が一人に絞れないように、芸術の評価は人の好みによって異なります。白黒はっきりしない曖昧な世界だからこそ、私はこの仕事を楽しく続けられているのだと思います。評価のされ方が人それぞれ違うのなら、他人の基準で落ち込む必要はありません」

さまざまなプレッシャーを軽やかに受け流し、今、この瞬間を誰よりも楽しんでいる。最後に、もし今の自分自身に向けてエールを送るとしたら、どんな言葉をかけるのかを尋ねた。

「『いい感じ。このまま行けばいいんじゃない』と伝えたいですね。自分が好きな仕事を続けられている現実に、心から感謝しています。仕事ができる喜びに溢れていて、今自分が持っているものに満たされている感覚があります。この感謝の気持ちを忘れずに、ありのまま進んでいきたいです。かなりのんきなエールになってしまいますが（笑）」