「モディリアーニ！」あらすじ・概要・評論まとめ　～半世紀越しの企画で描く“孤高の表現者の不遇と自壊行動”が、デップの近況に重なる皮肉～【おすすめの注目映画】

2026年1月15日 09:30

近日公開または上映中の最新作の中から映画.com編集部が選りすぐった作品を、毎週3作品ご紹介！

本記事では、「モディリアーニ！」（2026年1月16日公開）の概要とあらすじ、評論をお届けします。

ジョニー・デップが1997年の映画「ブレイブ」以来約30年ぶりに監督を務め、芸術家モディリアーニの人生を変えた激動の72時間を描いたドラマ。

1916年、戦火のパリ。イタリア人の画家アメデオ・モディリアーニは才能に溢れながらも批評家に認められることなく、作品も売れず酒と混乱の日々を送っていた。キャリアを終わらせて街を去ろうとする彼を、画家仲間のモーリス・ユトリロやシャイム・スーティン、モディリアーニのミューズであるベアトリス・ヘイスティングスが引き止める。友人で画商のレオポルド・ズボロフスキに助言を求めるモディリアーニだったが、彼の心は混乱するばかりだった。やがてモディリアーニは、自身の人生を変えることになるアメリカのコレクター、モーリス・ガニャと出会う。

「ジョン・ウィック　チャプター2」のリッカルド・スカマルチョがモディリアーニを演じ、名優アル・パチーノ、ドラマ「シャンタラム」のアントニア・デスプラ、「ボイリング・ポイント　沸騰」のスティーブン・グレアムが共演。

【「モディリアーニ！」評論】

●半世紀越しの企画で描く“孤高の表現者の不遇と自壊行動”が、デップの近況に重なる皮肉（筆者：高森郁哉）

原題の「Modi: Three Days on the Wing of Madness」を意訳するなら「モディリアーニ狂騒の3日間」といったところか。縦長に引き伸ばされた顔と首、瞳のない目といった独特の画風で知られ、近年では作品1点が100億円以上の額で取引されるなど巨匠のイメージが定着した天才画家も、生前はほとんど評価されず、貧困と葛藤に苦しみながら創作を行っていた。そんな時期の3日間を切り取った劇映画であり、人生の要所を網羅的に描く伝記ではないことにまず留意すべきだろう。

かの芸術家をよく知らない人であれば、その生涯をざっと知ることで映画の見通しがよくなる。アメデオ・モディリアーニは1884年にイタリアのトスカーナ地方でユダヤ系の両親の間に生まれ、十代半ばでプロの指導のもと創作を開始するが、この頃罹患した結核に生涯苦しむことに。1906年にパリのモンマルトルに移住して美術学校に通い、当地を拠点とするピカソらと知り合う。1909年に家賃が安いモンパルナスへ転居してから1916年まで（本稿では便宜上この期間を「パリ中期」と呼ぶ）、油絵に加えて彫像も手がけるようになり、映画にも登場するユトリロやスーティンと親交を深め、当時のミューズ的存在だったベアトリス（アントニア・デスプラ）と交際し、画商ズボロフスキー（スティーブン・グレアム）と専属契約を結ぶ。1917年に新たなミューズとなるジャンヌと出会って同棲を始め、生前唯一の個展も開く。翌年にはジャンヌとの間に長女が生まれるが、長年の過剰な飲酒と薬物使用で健康状態を悪化させ、1920年1月24日に35歳で病死。第二子を身籠っていたジャンヌも翌日に投身自殺した（1917年以降を「パリ後期」とする）。

モディリアーニを題材とする映画は今作を含め3本作られた。最初の1本はパリ後期のモディリアーニを描いた1958年フランス製作の「モンパルナスの灯」。主演のジェラール・フィリップとジャンヌ役のアヌーク・エーメが共に美しく、モノクロ映画ゆえ絵画の色彩が伝わらないのが惜しいものの、登場人物らがフランス語で会話することを含め、3本の中で最も史実に近い内容だ。2本目はアンディ・ガルシアが主演した2004年仏・英・伊合作「モディリアーニ真実の愛」で、これも時代設定はパリ後期。ジャンヌ役エルザ・ジルベルスタインはモディリアーニの絵から抜け出したかのようなほっそりとした容貌で納得のキャスティングだが、終盤のコンテストに出品される絵画をはじめ架空の作品を使用するなど、強めのフィクション要素が批評家筋に酷評された（Rotten Tomatoesのトマトメーターで4％）。ただし同作は「モディリアーニ！」の成り立ちと関わりがあり、そのあたりの経緯も紹介したい。

ことの始まりは今から半世紀近く前、1978年に初演されたデニス・マッキンタイアの戯曲から始まる。この舞台劇を気に入ったのが、すでに「ゴッドファーザー」や「狼たちの午後」などでスターの座を確立していた当時三十代後半のアル・パチーノ。知人のプロデューサーに映画化権を買い取らせ、自ら主演するつもりで企画を立ち上げるが、監督候補がフランシス・フォード・コッポラからマーティン・スコセッシに交代するなどなかなか進展しないうちに十数年が過ぎ、モディリアーニ役としては年を取り過ぎてしまう。

1990年代、ミック・デイビスがモディリアーニを題材にした新たな脚本を書いてスコセッシに送る。これを気に入ったスコセッシとパチーノは、マッキンタイア原作の脚本と組み合わせることを提案するが、これを断ったデイビスは自ら監督も務めて「モディリアーニ真実の愛」を完成させる。それより少しさかのぼる「フェイク」（1997）の撮影中、パチーノは共演者のジョニー・デップにモディリアーニ映画の主演を持ちかけるが、これも実現せず。ちなみに、デップの初監督作「ブレイブ」も1997年にリリースされた。さらに20年近くが過ぎ、パチーノは改めてデップと連絡を取り、今度は監督としての参加を提案。こうして、デップが監督と製作、パチーノは画商ガニャ役で出演という座組でようやく再始動し、2024年の完成に至った。

先述のように他の2本のモディリアーニ映画がパリ後期を描いたのに対し、「モディリアーニ！」のストーリーはパリ中期の3日間で展開する。主演は画家と同じイタリア出身の俳優で、「ジョン・ウィック　チャプター2」（2017）など近年は国際的に活躍するリッカルド・スカマルチョ。過去作でモディリアーニを演じた2人に比べて濃くごつい顔立ちだが、唯一無二の作風を極めんとする強い意志、陽気で愛情深い面と、作品が評価されない苛立ちや挫折感、病身を自ら破壊するがごとき暴飲と薬物摂取など、矛盾をはらむ複雑なキャラクターを豪快に、また繊細に演じている。

終盤のハイライトが、裕福な画商ガニャ（やはりパチーノが演じた「ヴェニスの商人」のシャイロックを想起させる）とモディリアーニが対峙する場面。2人のやり取りは、芸術家として生きるとはどういうことか、独創性か大衆性か、作品の評価と値段はどう決まるのかといった永遠に問われ続けるテーマに、一定の見解を示そうとしているようでもある。

さらに、モディリアーニが独創的な作風を極めようとしたために存命中は評価されないという孤高であるがゆえの不遇と、鬱屈した心情に起因する自壊的な行動が、前妻アンバー・ハードとのDVをめぐる泥沼訴訟やスタッフへの暴行などのイメージダウンの影響で出演作が激減したデップの近年の苦境にどこか重なって見えてしまうのも皮肉な巡り合わせだ。風変わりなキャラクターをリアルに体現する独特の表現力で名声を得たデップだが、普通の人物の演技で評価されることはまれで、三大映画祭での受賞歴はなく、アカデミー賞でも3度ノミネートされたのみ。あくまでも想像だが、大スターなのに演技で評価されないというギャップが心理状態に悪影響を及ぼし、身近な人々への攻撃的な言動の一因になったのではないか。さらに、キャリアを優先すれば示談などで穏便に解決する選択肢もあったはずだが、自尊心が許さなかったのか訴訟合戦の道を突き進んでイメージを悪化させ、ハリウッドの大手スタジオから敬遠される状況を招いてしまった。これもある意味で自壊的な行動と言えまいか。

「モディリアーニ！」はイギリス・ハンガリー合作で、米国の資本は入っていない。劇場公開も欧州などでは2024年11月のイタリアを皮切りに順次広がったが、米国では大幅に遅れて2025年11月の限定公開にとどまった。キャンセルカルチャーの荒波を浴び続けている昨今のデップだが、その影響でスケジュールに余裕ができて本作が実現したのだとすれば、それもなんだか切ない話だ。