星つなぎのエリオのレビュー・感想・評価

華やかな宇宙と可愛い地球外生物が美しく優しく描かれている。
宇宙怪獣たちが集合する場所に行く夢のある話。

悲しい現実だが、地球の人類は土地の奪い合いが終わらない。
たわけもの(田んぼを分ける者)だらけになると争いが始まる。

何故、宇宙の作品が楽しいのか。
宇宙という架空の場所に思いを馳せることで、目の前の椅子取りゲームを諦められるのだろう、私はそう考える。

何故、怪獣の作品が楽しいのか。
人間以外の動物に注目すると、逆に人間同士の繋がりが見えてくる。

人類が仲良く夢を見ながら生きることで平和が保たれる。
人類が争わないようにするための嘘の教育。

真実を共有しながら賢くいられるなら、平和が保たれる。
分断を煽って奪い合いをさせるための教育。

争いを終わらせたくない勢力。
争いをビジネスにしている者。
人々が分断すると得をする者。

平和を維持したいと願う思想。
宇宙関係のビジネスをしている者。
人々が分断すると困る者。

壮大なストーリーで、嘘が削ぎ落ちて真実が浮き彫りになる。
本作は、幸せになれる大変素晴らしい作品であった。

永遠のテーマ、"我々は孤独なのか"

ものすごくさみしい……どうしたらこんな自分を好きになれるだろう？居場所のない現実逃避、自己肯定感・自己有用感を上げるための自分探し。地球を飛び出して銀河をまたにかける喪失からの受容への旅路は、ピュアネス琴線にぶっ刺さる大好物な題材やジャンル、語り口だった。つまり、自分がいつか作りたいなと思っていたような作品であり、私たちは一人じゃないと思える一本。
個性的な人は孤独を感じることもあるけど、ひとりじゃない。グロードンかわいい。種族を超えて、友だちができる。出自や国境など関係ない、助け合える関係に。そして、身近にいてくれる自分を愛してくれる存在に気づくこと。
少しだけホラーじみたシーンもありながら、ファミリー映画でこうしたテーマを扱い、描くのは意味・意義のあることだなと思った。だって、ディズニー映画として製作され、公開されることで間口広く、より多くの人々に届くのだから。孤独や自己嫌悪・否定は、何も珍しいものではない。

♪Once In A Lifetime / トーキング・ヘッズ←まさかの！
またね、じゃあ、大好き

勝手に関連作品『E.T.』『未知との遭遇』

日本語版で鑑賞。
グロードンの声がとにかく可愛すぎて…予告編の時点で心を掴まれていましたが、本編でも可愛かったです🥺

グライゴン閣下が最終的に鎧を脱いで息子のために糸巻き巻きするシーンでは思わず涙が…
その展開にというよりも、生き物が自分の子どもに寄り添い気遣う動きと音をアニメーションから感じ、ジーンとして泣いてしまいました。
鎧の中にあるトゲトゲで、閣下の体が穴だらけなのも痛々しい。

現実では、人間も生きるために鎧を纏って皆傷ついている、という意味なのかなぁと思いました。

(マユリカの中谷さんの吹き替えが上手で良かったです！他の作品にも出て欲しい)

少年が自分の居場所を探すお話。
まっすぐなメッセージ性も、ちょうどいいユーモアも心地良い作品だった。

ただ我ながら意地悪だとは思うけど
両親を亡くして、とか 寝食を忘れるくらい熱中できることがあって、とか
それが物語を進める条件みたいな提示になっちゃうと
じゃあ、そうじゃない人に救いはないってことですか？と。
あくまでフィクションなわけだけども、別にコンプラを叫びたくもないけども
主人公は唯一だし誰もが唯一の存在なんだけども、
自分を特別だと思えない人はどうなんでしょうね？と。
そういう鬱屈した疑問が湧いてくるのも事実でしてっていう。

内向的な地球人少年が、異形の異星人少年と心を通わせるというドラマです。
ピクサーと言えば「トイストーリー」であったり「カールじいさんと空飛ぶ家」であったり「リメンバミー」であったりと、割と心を揺さぶる作品が多いイメージであり、かつ今作は私の好きな宇宙SFものとのことでかなり期待していたのですが、感想としては可もなく不可もなく、普通中の普通といった感じでした。

悪くなかった

最初が共感できずどうしようかと思ったけど、見終われば最後が良ければ全て良しって感想

どんな親でもという表現だと思うがグライドン閣下が怖すぎた笑

まさかのトーキング・ヘッズからの、
インターステラーか、三体か。

奇想天外だが、荒唐無稽ではない。

現代のテクノロジーベースの設定なので、説得力はある。
例を挙げると、
ボイジャー１号２号、ナノテクノロジーや量子論、
DNA採取からのクローン製造、人生とは・・・等々

宇宙船のコックピットの、
ぬるぬる、びよんびよんのセンスは、ピクサーならでは。

苦言するなら、コミュニバースの各キャラの、
とりわけグライゴン、グロードン等のハイラーグ人のキャラデザイン。

ゴツゴツ感、荒々感は、良くない意味で昨今のディズニーアニメっぽい。

それがストーリー上、重要な意味があるからシンプルにしているのも理解できるが、
もう少しデザイン的にやりようがなかったか。

いい物語にはなっている。

シュニーグリー、シュマーピー、プロープや、
T2、ドロドロはおもしろかった。

ピクサー作品は配信で観たカールじいさん空飛ぶ家以来。ピクサー作品にしては地味なキャラクターだなと観ていて感じた。エリオ少年もひとりぼっち、エイリアンのグロードンもひとりぼっち。設定がユニーク。色々、考えさせられるストーリーだが地味。

やたら評判良いですが、確かに良いところもいっぱいありましたが、観終わっても、こんなもんなの？って感じでした。

今、改めてピクサー版「E.T.」を作るならこんな感じになるのかと思いましたが、
なんか…普通でしたね。

良かったって言っている人も、ほぼ口を揃えて「普通に良かった」と言っています。
「良かった」ではなく、「普通に良かった」

つまりは、「普通」の映画ってことですしょう。

あと、グロードンもみんな可愛い可愛いって言ってますけど、あんな目無しのイモムシのいったいどこが可愛いのか全く理解不能でした。

公開まで一年を切った中での監督降板、ストーリー変更、
そしてメインキャラの声優降板によってエリオの母親が叔母の設定に変更されストーリー再変更。よくぞここまでまとめ上げたと思います。

確かに色々と気になるところはある。
叔母のエリオに対しての気持ちの変化、コミュニバースの存在の深掘り、グライゴンがコミュニバースを襲う理由が弱い等、何故そうなる？という展開は少なくない。

しかし本作の魅力はそんな脚本の不備をも遥かに凌駕する。
まずはグロードンのデザイン。一見とても不快感のあるビジュアルだしポスターアートをみても対して魅力を感じなかったのだが、実際にアニメーションとして動きを加えられたことで、まさにマジックがかかる。
グロードンの動きがいちいち可愛い。目がないのに表情かわわかる。目がないからこその涙の表現や、寒さに弱いという設定(弱さからこそくる鎧の存在と他者への攻撃性)が活きてくる。

「2001年宇宙の旅」や「コンタクト」、「未知との遭遇」、「E.T.」等あらゆるSF映画的要素を網羅し、子供に向けアニメーションに落とし込み、その裏に込めた哲学的なテーマは大人にまで射程圏内となる。

実在のNASAの無人宇宙探査機ボイジャーは現在太陽系を出たようです。
カール・セガーンのナレーションで冒頭と終わりを締めくくり、我々に宇宙へのロマンを思い出させてくれる。

機内で視聴。
各種レビューほど悪くない映画ですが、ぼっちミーツ宇宙人で、前半に盛り上がりがいまいとつ。エリオが宇宙に行った後、多様な宇宙人との出会いが盛り上がりポイントかも、、、でも、さほどワクワクしなーい。
地球に戻ってきてからのデブリ群をかいくぐって行くところは、世界中の助けを得られて、アベンジャーズ的なエモさとワクワク感あり。ただアクション的な見せ場がここだけ。
もったいない映画でした。お金を払って観るかというと、、、無料配信待ちかな。
公開前に批判のあったエリオの眼帯には意味があったので、それは良かったです。

ジャパンプレミアにて鑑賞🎋🌌

登壇の中で｢大人が泣ける映画｣と聞いていたけど、まさにそう！
自分らしさ、本当の気持ち、自分の大好きなこと・ものを、大人になる過程で胸の奥にしまってきた大人に響くストーリー。

個性って大事。その個性も含めて全部受け止めて大好きなのが、家族であり、本当の友達だよね。

宇宙の世界は色彩豊かで、目で観ても楽しめる💫🚀さすがピクサー✨
もちろん、子どもも楽しめる！心があったかくなる作品でした🌠

両親を亡くしひとりぼっちのエリオと、宇宙の独裁者のひとり息子で立場から友人の出来ないグロードン。

ユーモアに溢れているけど子供的な宇宙での嘘と見栄から始まる2人の出会いなんだけど、エリオ本人の境遇には共感出来る。だけどそれを踏まえた上でもやはり言動や行動には中々寄り添う気持ちにはなれない。
子供的と言えばそうなんだろうけど自己のみを肯定する彼に寄り添おうともがく叔母への思いが全く感じられない点はどうしえも歯痒く感じられ、後半には打ち解けるのだけど、なんともモヤモヤ感が残る。

ピクサー作品の多くには、心情に寄り添うものを多く感じられるのだけど、この作品にはわがままな行動をなんとか取り繕うことで上手くいったその場しのぎの様に感じられた。

テーマソングと宇宙が題材となっていることに惹かれて鑑賞。優しくて温かいお話。

エリオとオルガの不器用ながらも互いを思う気持ちにグッときた。

改めて「良い映画とヒット作は必ずしも一致しない」という現実を突きつけられた。テーマ自体は普遍的で、孤独や喪失を抱えた子どもが自己を肯定し、他者との関わりを通じて成長するという王道の寓話。しかし、実際にスクリーンで展開されるドラマはどこか歯切れが悪く、観客を“推し活”させるほどの熱量に欠けていた。その象徴が主人公エリオの造形である。

11歳という年齢設定にしては、あまりに思慮が浅く、行動原理が幼すぎる。大人の視点で見れば「この子を地球代表と誤解するのは無理がある」と突っ込みたくなるし、子どもが観ても「自分ならこうはしない」と距離を置いてしまう。ピクサーは意図的に“未熟さ”を強調したのだろうが、結果的には観客の共感を削いでしまった。しかもキャラクターデザインも決して「可愛い！」と叫びたくなる類ではなく、トラウマを象徴する眼帯を含めて暗い印象を与えた。要するに、感情移入の入口が狭かったのである。

一方で、コミュニバースに集う異星人たちのデザインは多様性を意識したものの、性格や役割の掘り下げが薄いため記号的に見える。過去のピクサー作品のように「マイクとサリー」「ニモとドリー」といった名コンビ的な化学反応が生まれず、物語の厚みを支えるサブキャラ不在が興行面での弱さに直結した。ヴィランを置かず、誤解と和解で進行する構造は寓話的には正しいが、エンタメとしての緊張感は物足りない。

興行的に不振な状況の背景には、作品そのもの以上に産業構造の問題もある。コロナ期にピクサー作品をDisney+に直送したことで「劇場に行かなくても観られる」という習慣が定着し、オリジナル新作の集客力が削がれた。既存IP頼みのディズニー戦略の中で、抽象的テーマを掲げる本作は埋没した感が否めない。

結局『エリオ』は、優しい寓話でありながら「誰に刺さるのか」を最後まで絞り切れなかった。観た人には温かい余韻を残すが、観に行く理由を作れなかった。市場が厳しくなる中、ピクサーがオリジナル作品で再び存在感を示すためには、テーマの普遍性に加えて「キャラクターとしての圧倒的な魅力」をどう再構築するかが問われている。

安定のピクサークオリティ
主人公エリオの成長物語でもあるし、おばさんだったり、途中で出てくるある人物の成長物語でもある。
登場するキャラクターが魅力に溢れていて素敵。まだ見ぬ宇宙に想いを馳せる少年エリオ。一番の理解者だった両親を失い、孤独になる。エリオを引き取ることになったおばさんは、突然の親代わりで奮闘。お互いの想いがすれ違い噛み合わない。そんな時にエリオはひょんな事が自分の居場所かもしれないある場所を見つける。そこで自分の理解者かもしれない人達とも出会い友達とも出逢うが…そこでも様々な困難に遭遇し、エリオはどうやって事態を解決するのか？エリオがする選択とは？
相変わらず子供向けと見せかけて、大人も楽しめる最高なアニメ👍途中のある展開に、苦言を言いたくなくもないが、そんな事はたいした問題ではなくて…目をつぶろう。宇宙の話でかなり大きい話のようだが、テーマとしてはよくある話だし、誰しも身近に感じる話でもあると思う。

あの夏のルカと同様。キャラクターで判断してしまいすみませんでした。最高なストーリー。声優。言うまでもなく私は大好きでした。

ピクサーが宇宙人との遭遇をテーマにアニメーションを作ってくれた！！
それだけで、(いよいよ、その時がきましたか！)なんて興奮してしまう。
宇宙の美しさと、繊細なこころの機微。
音楽も宇宙感を感じつつ、どこかに愛を感じる不思議な仕上がり。
口コミで流行らせたい。ぜひ、劇場へ！！