名探偵コナン　業火の向日葵

コナン映画初のアートミステリー。
1945年に起きた神戸空襲で焼けた芦屋のひまわりをキーに、史実に基づいたフィクションを絡めた作品。
現在日本で唯一ゴッホのひまわりを保有している東郷青児記念損保ジャパン日本興亜美術館が制作へ協力した為、8作品目以来の実在する企業名の登場となる。
初登場キャラは寺井黄之助、後藤善悟。
まじっく快斗、原作コナンでも描かれた無かった寺井の過去が明かされた作品。
富田耕生氏が2020年に死去された為、富田氏が演じる鈴木次郎吉の劇場版登場は本作が最初で最後となった。
中森警部役の石塚運昇氏が2018年に死去された為、石塚氏が演じる中森警部は本作で最後となった。
メインの事件「キッドのひまわり事件」において、死者が居ない。すなわち、1作目と同じく回想でしか人が死ななかった。
本作最大の謎「なぜ61歳の寺井が神戸空襲を20代で経験したのか」だが、まじっく快斗が連載された90年代の年齢設定のまま、主要キャラが年を取らない物語の性質上生じた矛盾と言う説がある。
まぁそもそも芦屋のひまわりが残っていた時点で史実とは違うので、神戸空襲も45年とは限らない、要は細かいことは気にするな…ということ。

〜ここから感想〜
良かったポイント
キッドの良いキャラポジをリセットするかの如く、物語が悪い方へ展開したのは新鮮だった。寺井の過去や灰原の内心など、普段あまり触れられない動向があしらわれており、単純なアートミステリーではない点も良い。

悪かったポイント
犯人の動機があまりに浅いにも関わらず、やっている事が大規模すぎる。
キッドまで巻き込んで、人が死んでもおかしくない状況を作り出しておいて、贋作は認めないって言うのはどうなのか。
あと誤解を恐れずに言うと、前作に引き続き、ゲスト声優を主要キャラ、ひいては犯人にするのやめてほしい。決して下手ではないが、周りがプロだとやはり浮く。どうしても…と言うなら、17作目の様に口数が少ない設定にしたら良いのに。

作品の切り口は非常に良い。
大胆にも史実を改変し、もしかしたらそんなこともあるかもね？と言う考えのもと矛盾無く映画を作れるのは凄い。
が、それはあくまで導入の話しで、本作のメインの事件であるひまわり焼失未遂事件は、動機も犯行手順も全てがおざなりすぎて、過去の映画史上最も“ショボい”内容だったと思う。

劇場版名探偵コナンシリーズの第19作目にあたる「業火の向日葵」は、シリーズの長い歴史において、エンターテインメント性と芸術的モチーフの融合を試みた野心的な一作である。本作は、江戸川コナンと怪盗キッドという宿命のライバルの対峙を軸に据えながら、ゴッホの名画「向日葵」という実在の芸術品を物語の中核に据えることで、従来のミステリーの枠組みを超えた視覚的スペクタクルを展開している。興行的な成功という側面では当時のシリーズ最高記録を塗り替える快挙を成し遂げたものの、その映画的完成度については、映画史に名を刻むマスターピースと比較した際、極めて厳しい評価を下さざるを得ない。
脚本におけるストーリー構成は、美術ミステリーとしての側面と、爆発や崩落といったパニック映画的な側面が混在しており、そのバランスは著しく精緻さを欠いている。物語の推進力となっているのは、ニューヨークのオークションで落札された「幻の向日葵」を巡る、怪盗キッドの不可解な犯行予告である。本来、宝石のみを狙うはずのキッドがなぜ絵画を標的とするのか、その動機に隠された真意を追うプロセスは一見魅力的だが、終盤にかけての展開は論理的な飛躍が目立つ。特に犯人の動機の希薄さと、物理法則を度外視した過剰なアクションへの依存は、脚本家の櫻井武晴が本来得意とする緻密なロジックを自ら放棄したかのような印象を与え、映画としての説得力を著しく損なっている。
演出面では、静野孔文監督の手腕により、3DCGを駆使したダイナミックなカメラワークが展開される。巨大な美術館内部の構造を立体的に描き出し、押し寄せる水や火災といった脅威を臨場感たっぷりに表現している点は、純粋なエンターテインメントとしての体裁を整えている。しかし、これらの派手な演出が、物語の根幹であるミステリーの弱さを覆い隠すための虚飾に見えてしまう点は否めない。音楽面においても、大野克夫によるメインテーマがジャズやロックの要素を強めたアレンジで彩られ、劇中の緊張感を高めているものの、主題歌であるポルノグラフィティの「オー!リバル」が持つ情熱的なリズムが、かえって物語の薄味なドラマ性を浮き彫りにしてしまっている。
キャスト陣の演技は、本作における数少ない救いである。まず、主演を務める江戸川コナン役の高山みなみについて論じなければならない。彼女の演技は、単なるキャラクターの声の表現に留まらず、作品のリアリティを繋ぎ止める最後の砦として機能している。今作のコナンは、キッドの行動に違和感を覚えながらも彼を信じようとする繊細な心理状況に置かれるが、高山は推理を展開する際の冷徹な知性と、仲間を救おうとする瞬間の純粋な叫びを、完璧な技術で使い分ける。脚本にどれほどの飛躍があっても、その声の説得力によって観客を強引に物語へと引き戻す力は、まさに熟練の技と言える。
助演陣については、シリーズの安定感は維持されているものの、作品全体の格を引き上げるまでには至っていない。毛利蘭役の山崎和佳奈はアクションと包容力を体現し、怪盗キッド役の山口勝平は一人二役の対比を見事に演じ分けているが、脚本の脆弱さが彼らのキャラクターとしての深みを制限してしまっている。また、ゲスト声優として参加した榮倉奈々は、専門家集団の一人として落ち着いた演技を披露しているが、映画全体のトーンを決定づけるような圧倒的な存在感を示すには至らなかった。
賞歴という観点では、本作は第39回日本アカデミー賞において優秀アニメーション作品賞を受賞している。これは製作陣の技術的な研鑽と商業的なインパクトが評価された結果と言えるが、作品の本質的なクオリティが映画芸術として最高峰に達していることを示すものではない。
総評として、「業火の向日葵」は、映像的な華やかさと「コナン」というブランド力によって成立しているものの、映画の骨格である脚本と演出の統合において、看過できない欠陥を抱えている。名画という「永遠」を扱いつつも、映画としての完成度は「瞬間」の刺激に終始してしまった。傑作と称される過去のシリーズ作や、構成美を誇る世界の名作群と比較したとき、本作は「美しき実験作」という評価を超え、エンターテインメントの美名の下に論理を埋没させた一作として、厳しい現実を突きつけられることになるだろう。
【最終表記】
作品［Detective Conan: Sunflowers of Inferno］
主演
評価対象: 高山みなみ
適用評価記号と点: A / 27
助演
評価対象: 山崎和佳奈、小山力也、山口勝平、榮倉奈々
適用評価記号と点: C / 7
脚本・ストーリー
評価対象: 櫻井武晴
適用評価記号と点: C / 35
撮影・映像
評価対象: 西山仁
適用評価記号と点: B / 8
美術・衣装
評価対象: 渋谷幸弘
適用評価記号と点: A / 9
音楽
評価対象: 大野克夫
適用評価記号と点: B / 8
編集（加点減点）
評価対象: 岡田輝満
適用評価点: 0
監督（最終評価）
評価対象: 静野孔文
総合スコア:［67.2］

​公開当時はその出来栄えに激怒した記憶があるが、脚本を極限まで圧縮せざるを得なかった制作経緯を知った今、改めて鑑賞すると不快感はだいぶ軽減された。とはいえ致命的な問題が散見されるため、「駄作」という評価を下さざるを得ないのが正直なところだ。
​1. ミステリーとしての構造的破綻
​本作の主眼は「なぜKIDがこれほど過激な手段をとるのか」という "Why done it?" にある。しかし観客には最初から「KIDが爆弾で飛行機を墜落させるはずがない」という絶対的な前提があり、加えてKIDのゴッホ奪取と犯人の爆破が別個の意志によるものだと伺える描写になっている。
​結果として観客の関心は「ひまわりを狙う真犯人は誰か（Who done it?）」に移るのだが、コナンたちは中盤までKIDの狙いを探ることに固執するため、両者の視点に大きな乖離が生じている。KIDの行動描写をもっと削って、後半に明かす流れの方が構成としては機能したのではないか。
​2. 探偵の役割を奪った怪盗
​結論から言えば、本作は「名探偵コナン」ではなく「名探偵怪盗KID」である。コナンが推理で犯人を追い詰める前に、KIDが犯人の存在をコナンに伝え、犯人を特定し、犯行計画のデータまで入手してしまっている。コナンは最後に犯人にレスバで勝利して探偵の体裁を保っているに過ぎない。取って付けたような動機も納得感に欠けるため、形だけの推理ショーになってしまった印象である。
フランスの事件にまつわる描写も、EDの実写映像を流すための「ノルマ」の為にカット出来なかったと思えてしまう。ネット検索一つで正体が割れる展開の安易さはミステリーものとしては不要だと思う。
​総評
​ここまで酷評したが、脚本家特有の「相棒」を彷彿とさせる渋いシーンには見どころがある。もし圧縮される前の3時間版が作られるなら、ぜひ見てみたいと思わせる口惜しさは感じるので、一部で言われるシリーズワーストという評価には当たらないと私は考えている。
最後にED曲のオーリバル、良すぎてCD借りちゃったよ。