ヱヴァンゲリヲン新劇場版：Q

ストーリー・脚本：1点
「どうしてこうなった？」と思わずにはいられない急展開が続き、その理不尽さが意図的な演出なのかどうかすら分からず、脚本としての不親切さが際立っている。

キャラクター・演技：1点
必死にもがく主人公の姿には非常に強く共感できる。また、新たな登場人物であるカオルとの関係性や、そのバックボーンを想像しながら考察するのは大きな見どころとなっている。一方で、シンジとカオル以外は全員違和感だけが残り、映画よりもイライラが勝ってしまい、シンジへの共感やカオルへの興味はこの違和感があるから湧いてくるものでもあるため、結局この作品のキャラクターは全員死んでるように思えた。

演出・世界観：2点
全体的に殺風景なビジュアルが続く。かつての独特なエヴァと使徒の戦いから、どこか他のSF作品でも見られるような戦艦主体の戦闘映画へと変貌してしまっている。

エンタメ性：1点
キャラが死んでいるので特にない。

テーマ性：1点
キャラが死んでいるので特にない。

動画配信で映画「ヱヴァンゲリヲン新劇場版：Q」を見た。

2012年製作／95分／G／日本
配給：カラー

軌道衛星上に初号機とともに封印されていたシンジ
あれから14年が経っているらしい
関西弁を話すのは鈴原サクラと鈴原トウジの兄妹だけ
救出したはずの綾波レイは発見されなかった
フォースインパクト
カヲルはシンジに別れを告げ、彼の目の前で死亡する
マリが8号機でシンジの乗るエントリープラグを強制射出
シンジをアスカが助け出し
そこにアヤナミレイ（仮称）も現れる
渚カヲル「ゼーレの少年」とも呼ばれる第1の使徒
碇ユイの旧姓は綾波
真希波は海上自衛隊のあやなみ型護衛艦まきなみから
イラストリアスはイギリス海軍の航空母艦イラストリアス」から

わからないことだらけだが、見応えはある。

満足度は５点満点で３点☆☆☆です。

総括的にいえば、面白くない。この一言に尽きます。
ストーリー、映像、絵（デザイン）、音、演出、全てが面白くありません。技術的或いは芸術的に優劣がどうこうってことではなく、面白くないのです。
難解な物語性は別に良いとしても、理解を深めようという興味をまず持てません。言ってしまえば、どうでもいい……。なぜって、面白くないから。
物語は派手に展開しているし、緩急もある、はずなのに、なんだかずっと同じような場面を見せられているかのような感覚を抱いてしまいました。

（なんであれ）ファンならとにかく深く理解しようとするだろう（理解出来なくてもなんとか評価してくれるだろう）という傲慢か、或いは、自分らの創作愛に酔った自惚れか、いずれにしても、コアなエヴァファンしか意識していない独善的な作品だと思います。

『ヱヴァンゲリヲン新劇場版:Q』は、アニメーション史上、これほどまでに観客を突き放し、同時にこれほどまでに作家の孤独な内面を露呈させた作品はないという意味で、極めて特異な位置を占めている。前作までの高揚感を鮮やかに裏切り、物語の舞台を14年後の荒廃した世界へと一気に跳躍させた判断は、商業映画の枠組みを超えた一種の暴力的なまでの芸術的決断である。本作が提示したのは、救済のあとに訪れる残酷な空白であり、過去の栄光を一切認めないという徹底した自己否定の精神である。この作品の存在こそが、シリーズを単なるエンターテインメントから、逃れようのない実存的悲劇へと引きずり込んだと言える。
脚本とストーリーの構造は、意図的な不親切さと欠落によって構築されている。観客は主人公である碇シンジと完全に同期させられ、何の説明もないまま絶望的な戦場へと放り出される。かつての仲間たちが向ける冷徹な視線、変わり果てた世界の惨状、そして自分自身の存在が破滅の引き金であったという過酷な真実。これらが執拗に積み重ねられる展開は、映画表現におけるストレスの極致を体現している。しかし、その暗闇の中で描かれる渚カヲルとの交流は、刹那的な美しさを放つ。救いを求める意志が、結果として再び最悪の事態を招くという円環構造は、ギリシャ悲劇にも通じる冷徹な教訓を突きつけるが、一方で物語としての自律性や観客への説明を著しく欠いた構成は、作家の独白的な側面が強く、評価を二分する要因となっている。
庵野秀明総監督による演出は、もはや実写とアニメの境界を消滅させる段階に達している。無機質な戦艦ヴンダーの発進シークエンスにおける重量感の描写や、抽象化された赤い大地のビジュアルは、観客の視覚を圧倒し、論理的な理解を拒絶する。編集のテンポも極めて独特であり、静止画に近い静寂と、爆発的な情報の氾濫が交互に訪れる。美術面では、廃墟となったネルフ本部や月面の情景が、世界の終わりを詩的に描き出し、そこに漂う虚無感を決定的なものにしている。
音楽の鷺巣詩郎は、本作において合唱を多用した宗教的かつ荘厳なスコアを提供し、物語の悲劇性を神話の領域へと押し上げた。劇中で象徴的に使用されるピアノの旋律は、周囲の絶望的な状況とのコントラストにより、かえって深い悲しみを誘う。また、エンディングを飾る宇多田ヒカルの「桜流し」は、失われたものへの鎮魂歌として、これ以上ないほど深く、静かに観客の心に寄り添い、本作の難解な読後感を一滴の涙へと昇華させている。
キャスト陣の演技は、この極限状態の物語に圧倒的な実在感を与えている。主演の緒方恵美（碇シンジ役）の演技は、もはや一つの現象である。前作で英雄的な自己犠牲を見せた少年が、一転して「何もするな」と拒絶される。その戸惑い、焦燥、そして再び何かを成し遂げようとする危うい希望が崩れ去る瞬間の慟哭。彼女の声は、単なる台詞の朗読ではなく、魂が削れる音そのものとして響く。特に、カヲルの死を目の当たりにした際の言葉にならない絶叫と、その後の完全に生気を失った空白の演技は、アニメーションの歴史において類を見ないほど残酷で美しい。
石田彰（渚カヲル役）は、絶望の底にいるシンジにとって唯一の福音となる存在を、浮世離れした透明感のある声で演じきった。彼の優しさが、結果としてシンジをさらなる深淵へと導いてしまうという残酷なパラドックスを、石田は甘美でありながらもどこか諦念を含んだトーンで表現している。林原めぐみ（アヤナミレイ（仮称）役）は、文字通り「空っぽ」の器としての役柄を、抑制された演技で体現した。宮村優子（式波・アスカ・ラングレー役）は、14年の歳月を経て成熟しながらも呪縛を抱えた内面を、苛烈な口調の中に滲ませた。さらに、大塚明夫（高雄コウジ役）のような重厚なキャリアを持つ俳優の参加が、劇中の時間の重みを観客に直感させる重要な役割を果たしている。
本作は、第36回日本アカデミー賞において優秀アニメーション作品賞を受賞した。これは単なる続編ではなく、観客という存在そのものを試す鏡のような映画である。庵野秀明が描いたこの深い闇は、時代が抱えていた不安を鋭く切り取り、今なお色褪せない異質な光を放ち続けている。私たちはこの映画を通じて、希望を持つことの恐ろしさと、それでもなお歩き出さなければならないという人間の業を、あまりに鮮烈な形で目撃することになる。
【最終表記】
作品［EVANGELION:3.33 YOU CAN (NOT) REDO.］
主演
評価対象：緒方恵美（碇シンジ役）
適用評価記号と点：A9
助演
評価対象：石田彰（渚カヲル役）、林原めぐみ（アヤナミレイ（仮称）役）、宮村優子（式波・アスカ・ラングレー役）、大塚明夫（高雄コウジ役）
適用評価記号と点：A9
脚本・ストーリー
評価対象：庵野秀明
適用評価記号と点：B6
撮影・映像
評価対象：庵野秀明、増尾昭一、福士享
適用評価記号と点：S10
美術・衣装
評価対象：山下いくと、加藤浩、菊地正典
適用評価記号と点：S10
音楽
評価対象：鷺巣詩郎
適用評価記号と点：S10
編集（加点減点）
評価対象：庵野秀明
適用評価点：0
監督（最終評価）
評価対象：庵野秀明
総合スコア：［77.2］