真夜中のカーボーイ

アメリカ映画史上唯一、X指定（現在のNC-17相当）を受けながらアカデミー作品賞を受賞した作品。イギリス人のジョン・シュレシンジャー監督が冷徹に描く「アメリカン・ドリームの終焉」。マイアミ（アメリカン・ドリームの象徴）に辿り着いた途端に死を迎えるラストは、あまりにも冷酷で哀しい現実。

■テキサスの片田舎からニューヨークへやってきたジョー（ジョン・ヴォイト）。
　だが現実は厳しく、カウボーイを気取る彼の夢は遠のいていくばかりの日々。ある日、彼はラッツォ（ダスティン・ホフマン）という喘息持ちの片足の悪い男と出会う。はみ出し者同士で友情を深めるが、ラッツォの病状は日増しに悪くなっていく。

◆感想

・初めて観たが、何とも切ない気持ちになる映画である。要するに、田舎のテキサスから、ニューヨークに行けば何とかなるさ、と言う大した考えもない男が、イキナリ、行きのバスの中では、婆さんに“電気を付けるな！”と言われ、ニューヨークに来ても仕事にもあり付けず、バーで出会った貧乏男と、暖房もない部屋で共に暮らし始めるという物語である。

・どうも、この作品は「アメリカンニューシネマ」と言うジャンルの傑作らしいのであるが、では、「アメリカンニューシネマ」とは何ぞや、と思い調べると、自称映画評論家たちの言う定義が、見事にバラバラなのである。
　何だかなあ。

■但し、今作は、そんなツマラナイ和製の「アメリカンニューシネマ」などと言う言葉を使わなくとも、夢を抱いて大都会に来た青年ジョーと、大都会の片隅に逼塞しながら生きていたラッツォが偶然出会い、ジョーは極寒のニューヨークで、病のラッツォの為に、売血をして金を稼ぎ、彼が希望する暖かきマイアミに二人でバスで向かう姿が良いのである。
　そこには、素朴なジョーと言う青年の人間性の豊かさが、現れているのである。無償の献身と言っても良いであろう。
　何よりも、劇中で頻繁に流れるハリー・ネルソンが明るく軽やかに歌う「Everybody' s Talkin」が今作に与えている趣は抜群であると思うのである。

＜今作は、人心も気候も寒い大都会ニューヨークの中で埋没し、暖かきマイアミに向かう未来無き男二人の姿を描いた切ない作品である。テキサスから来た純朴で心優しき男の姿が沁みる作品でもある。＞

1969年度作品
アカデミー賞最優秀作品賞3部門受賞
アメリカン・ニューシネマ代表作
終活シリーズも、70年代へ‼︎

第42回アカデミー賞で、作品賞、監督賞、脚色賞受賞。3冠達成の名作です。

冒頭からネルソンの有名な曲にのって、ジョー（ジョン・ヴォイト）はある野心をいだいてテキサスから単身ニューヨークへやってきた。バーで知り合った足が悪く仕事もなく、盗みを生業とし、みんなからさげすまれているリコ（ダスティン・ホフマン）に騙されてしまう。

仕事もなくホテルを追われ、行き場のないときリコに偶然出会う。ジョーはリコに恨みをぶちまけると、なんとリコが自分の家へ来いという。そして二人は取り壊し寸前のリコの部屋に同居するようになる。

リコはなんとかジョーの仕事を軌道に乗せようとやっきになるが叶わない。途方に暮れる二人。リコの足と病気は悪化する一方であった。

ジョン・シュレシンジャーは、ジョーのトラウマとリコの夢、パーティーでの出来事を幻想的に描写する手腕は、時間と空間を超越し見る者の創造力をかきたてる見事さであった。まるで過去と未来と現実とうつつが同居するみたいに。

ジョーとリコ、貧困のどん底の暮らしは、ニューヨークという街は冷たすぎた。助けてくれる者もいない、雪は降る、寒さはどんどんひどくなり、部屋の中でも凍えている。ジョーの仕事も「真夜中」しかない日陰の仕事だ。そしてリコの病状もますます悪化していく。

しかしどん底をなんとかしのいでいた二人には強く、固い友情が育まれていた。ジョーの仕事もやっとなんとかなりそうなとき、リコの病気が急激に悪化し、リコはジョーにある願い事をする。リコの夢見た場所へ。二人はニューヨークを離れ、バスで向かう。もうすぐ目的地というとき・・・・。

ラストシーンのジョーの表情から、あなたは何を感じますか。
いい映画でした。多くの人に見てもらいたい映画です。