名探偵コナン 世紀末の魔術師

すべての伏線で使われてないものが（ほぼ？）一つもない。
マジで本当に素晴らしかった。
白鳥刑事が怪しい雰囲気を醸し出していたから、もしかしたら白鳥の中身がスコーピオンなのではないか、と勘繰っていたが、白鳥刑事の中身がKIDで最後に、工藤新一に化けて、蘭・新一（KID）・コナン（工藤新一）の三人を同じ画面に登場させるのがビックリした。
鳩で身を包んで、指パッチンで姿を消すのもカッコよかった。
コナンの作品のすごいところは、途中からキャラが数人消えていても（星蘭さん＊改めスコーピオン）ほかの主要キャラを動かし続けることで「あれ？そういえば星蘭さんいないな」とか視聴者に思わせる余裕を一瞬も作らせないこと。それなのに、一族の『MEMORY』に纏わるカラクリの仕掛けや1900年ころの曽祖父・曾祖母の物語も並行させて、サイドストーリーも最高に心胸躍るものがあり、一瞬たりともワクワクとドキドキ、そしてラブ・サスペンスとして視聴者の心を鷲掴みにしてくれる。本当に密の濃い100分間だった。

シリーズ第3作目として、歴史ミステリーとキャラクター劇の融合が際立つ完成度。ロマノフ王朝の財宝を軸に、怪盗キッド、服部平次、灰原哀といった人気キャラクターを巧みに配置。物語の舞台を大阪、船上、古城と移しながら、流麗かつ緻密な構成力で観客を引き込む。大規模な爆破やアクションを抑え、謎解きと人間ドラマに重心を置く姿勢。派手さよりも、細部まで作り込まれた静謐な緊張感が魅力。監督は、こだま兼嗣。前作から続投。キャラクターの心理描写とサスペンス演出に長け、シリーズ初期ならではの「コナン＝新一」への疑惑や、探偵と怪盗の絶妙な距離感を丁寧に描写。アニメならではの映像マジックと現実味のバランス感覚。大人も子供も惹きつける演出手腕。脚本は、古内一成。歴史的事実とフィクションの融合。ロマノフ王朝、ニコライ二世、ラスプーチンといった実在の人物や未解明の史実を大胆に物語へ取り込む。エッグの謎に象徴される「解いてはいけない謎」というテーマ性。犯人や怪盗キッドの正体が比較的分かりやすい構成だが、子供から大人まで楽しめる難易度設定。伏線の配置と回収も巧妙で、クライマックスのエッグの仕掛けや写真スライドの演出は、歴史と人間の哀しみを重ねる脚本の妙味。また、コナンと蘭の関係性、蘭の鋭い疑念、怪盗キッドとの駆け引きなど、キャラクター同士の緊張感を物語の推進力とする構成。推理の過程はややスピード感に欠けるが、歴史的背景とキャラクター心理が絡み合うことで、単なるトリック以上の深みを獲得。シリーズ初の歴史ミステリーとしての挑戦と、アニメ映画としての娯楽性の両立。映像は、当時としては高水準の作画。エッグの美しさ、炎上シーンの光と影の描写、古城の重厚感。大阪の実在建築物を忠実に再現し、舞台のリアリティを強化。キャラクターデザインが原作に近づき、以降の劇場版の基調を決定づける。映像マジックとしてのアニメ的表現力。美術・衣装は、ロマノフ王朝のエッグ、古城内部の細工、ロシアの工芸美術へのリスペクト。衣装や小道具のディテールにこだわり、時代背景を感じさせる美術設計。舞台となる大阪、船上、古城の空間演出も秀逸。歴史的モチーフと現代日本の融合。編集は、100分という尺の中で、序盤の大阪、船上のサスペンス、古城でのクライマックスまで、テンポよく場面転換。後半は洞窟内の探索がやや冗長だが、伏線回収やクライマックスの盛り上げ方で帳消し。緩急のバランスに優れる。音楽は、大野克夫による劇伴。主題歌はB’z「ONE」。サスペンスと哀愁を織り交ぜた楽曲構成。エッグの謎やクライマックスの感動を盛り上げる音楽。キャラクターの心情や歴史の重みを音で補完。シリーズ初の歴史ミステリー。キャラクター劇と謎解き、史実とフィクションの融合。脚本の構成力と映像表現の高さ。細部に宿る美術的こだわり。アニメ映画としての娯楽性と深みの両立。派手さは控えめだが、緻密に作り込まれた名作。シリーズの中でも屈指の完成度。
作品
監督 (作品の完成度) 101×0.715 72.2
①脚本、脚色 B6×7
④撮影、視覚効果 B8×1
⑤ 美術、衣装デザイン B8×1
⑥編集 +2
⑦作曲、歌曲 A9×1

現実の史実を織り交ぜた、インペリアルイースターエッグを巡る歴史ミステリー作品。
灰原、高木刑事、平次、和葉、鈴木史郎、茶木警視、中森警部、キッドが初登場。
歩美の母も初登場だが、この時点では原作で一回のみ、アニメでも顔が明かされていない。
序盤の大阪でのキッド襲撃、船上の殺人事件、横須賀でのフィナーレと、殺人事件が繰り広げられる範囲が大きい。
平次初出演作品だが、キッドがメインとなってしまっているためか平次は序盤の怪我で退場。
毎年恒例の「青山剛昌原画」が歴代最も早い作品。
キッドがコナンの正体を知った作品であり、原作においても通天閣にキッドが…と語られた。
博士のダジャレクイズが初出題された作品。
軽く流されているが、高木刑事の右目上の絆創膏は、キッドが右目を撃たれた件と併せたミスリード。
本作でキッドが初めて新一に変装した。何気にキッドは、原作で新一に変装した事が数回しかなく、映画では本作含め5回新一になっている。
歴代作品でも珍しく、史実に基づいた設定が主軸だが、後にマリアの遺体がロシアで発見された為、完全なフィクションとなってしまった。
インペリアルイースターエッグは実在したが、現在確認されているのは50個まで。
2018年に田中紀夫氏が逝去されたため、劇場作品では田中氏が演じた最後の茶木警視となる。(ただしアニメにおいても未だに登場回数が数える程しかなく、後任は決まっていない)

〜ここから感想〜
良かったポイント
キッド初登場映画。エッグを取り巻く三つ巴の攻防を描いた分かりやすい縮図が、内容の複雑さに反して見やすい作品。

悪かったポイント
光度計に夢を見すぎな気がする。何かにつけてカラクリの種は光度計だったが、あの微弱な光であの大きさを動かすのは無理。

史実に忠実な背景を持ちながら、キッドやコナンと言う非現実をいい塩梅で織り交ぜた素晴らしい作品
ぶっちゃけコナンじゃなくても成立しそうなほど物語として確立していて、起承転結の収まり方も文句のつけようが無い

怪盗キットや服部あたりはうっすらわかるかも状態でアニメを離脱してたけど、それでも楽しめた。
映画特有！？なのかわからないけど、蘭がいっつもコナンに新一味を感じてて不憫。

エッグの仕掛けがいいもん見た感が凄かった。
キッドの善行がかっこよ。