少女ムシェット

世界は常に絡み合い、
少女に何かが起きるのはただの偶然ではない

ロベール・ブレッソンにとっては「田舎司祭の日記」に続くジョルジュ・ベルナノス作品の映画化である。原作は「新ムシェット物語」で、なぜ“新”かと言えば、ベルナノスのデビュー作「悪魔の陽の下に」にもムシェットという少女が登場しているから。両者の間には名前以外は共通点はないとのこと。
ムシェットは悲惨な境遇にいるが、ずっと不敵で反抗的な面構えをしている。この視線は観客に突き刺さる。涙も流すが、ただじっと耐えている。施しを受けても、礼も言わない。何ならクラスメイトに土くれを投げつける。ひたすらクラッシュし続けるバンパーカーは剣呑な遊具だが、何が面白いんだろうか？「シベールの日曜日」にも登場していたが。
最後は、狩られる野兎の姿に我が身を重ねた末に、彼女を支えていた何かが崩れる。城本クリニックのCMよろしくさんざん転がった挙句に呆気なく湖に身を沈める。遠くで鳴っている鐘の音が鎮魂の調べのようだ。

極貧、いじめ、DV、ヤングケアラー、レイプ、唯一愛してくれる母の死。絶え間ない疎外と暴力の中にありながらも、反抗的でかつ優しく快活なムシェット。14才の彼女が、自分でこの世から消え去るまでを冷徹に描いた映画。

ムシェットの動作が反復されるショットがまず印象に残る。クラスメイトに泥を投げつける、バンバーカーのぶつけ合い、コロンブスの歌、そして最後に3度繰り返される落下。自分の存在を訴え、唯一の無邪気な笑顔ではしゃぎ、救済を与え、そして新天地へ旅立つ。

この映画が悲惨な境遇の少女が自死に至るまでを冷徹に描きながらも、陰惨さより救済が際立つのはこのような繰り返しのショットがあるからだろう。

特にバンパーカーのショットは永遠に続くかと思われるほど、何度も何度も繰り返される。ムシェットも車をぶつけられながら何度も何度も繰り返し笑う。最後の落下は繰り返される度段々と勢いがつき、あの『テルマ＆ルイーズ』のラストにも似た爽快感のようなものもある。

いずれにせよ、これも劇場で観るチャンスがあるなら逃すべきではない名画。

　ブレッソンが「モデル」に求めた無機質な佇まいは、観る側に「安易なかわいそう」という逃げ道を許さない。ムシェットの表情が動かないからこそ、彼女の背負った孤独を、自分自身の痛みとしてダイレクトに受け止めることになる。

　印象的な嵐の夜。あの荒れ狂う音の渦は、彼女を追い詰める世界の叫びのようだ。逃げ込んだ先で出会う暴力、そしてアルセーヌに捧げた小さな歌声。あの一瞬の純粋な交流が、その後に待つ裏切りをこれ以上ないほど残酷に照らし出してしまう。

そして、あのラストシーン。
　鳴り響く鐘の音は、救いでも何でもなかった。それはムシェットの絶望を余所に、淡々と、残酷なまでに正確に回り続ける日常の歯車そのものだ。神は沈黙し、少女もまた祈らない。

　祈りと鐘が交差することのないまま幕を閉じるこの物語は、問いかける。「神が黙っているから祈りが消えたのか、それとも、祈りが失われたから神は黙しているのか」と。その答えの出ない問いだけが、映画が終わった後も心の中に冷たく響き続けている。