はなればなれに（1964）

"リンクレーター「ヌーヴェル・ヴァーグ」を鑑賞後に。
画面の中の登場人物たちの運動を見ているだけで楽しい！
車で脚で画面狭しと走り回り、急に無音になり、3人で踊り始め、あっちからこっちに移動してこっちかろあっちに移動して、ルーブル美術館を走り抜け、ハシゴを立てて登って降りてきて、最後は強盗してあっさり死んでしまう、その運動たちを眺めるだけでこんなに楽しいとは。
映画にはモラルなんていらないし、なんなら登場人物の心情などもいらない。
映画とは嘘であり、でたらめなのだから、こんな風に嘘だらけでいいのだ、面白ければ！という圧倒的説得力。"

ヨーロッパ映画特にフランス映画は苦手だ。名作らしいので見てみたが、克服できなかった。フランス映画はだいたいにして、哲学めいた辛気臭い、それ単独では深い言葉かもしれないが、ストーリーとつながりが見いだせない無味乾燥な台詞をランダムに放り込んでくる。観客の興味がストーリーにまとわりつき太りながら一本道を進む、ということをあえて拒否する。ぶったぎる。あっちにふらふらこっちにふらふら。客を取っておきながら失礼である。本作もその例にもれなかった。とーにかくつまらなかった。辛かった。ダンスと白い脚が唯一の救い。

クエンティン・タランティーノの映画製作会社「A Band Apart」は本作の原題「Bande à part」にちなんで名付けられたという。

原題を直訳すると「別の仲間」とか「独自のグループ」みたいな意味で、そこから転じて「集団から離れる」とか「独立した行動を取る」みたいなニュアンスで使われる表現らしい。

タランティーノの会社名も「唯一無二の別格の一団」みたいなニュアンスがあるらしい。
AIに聞いたので違ってたらごめんなさい（笑）。

とにかく、自分の映画製作会社の会社名に使っちゃうくらいタランティーノは本作を溺愛しているのである。

自分もタランティーノのファンなのでそのことを知ってはいたのだけど、今まで『はなればなれに』は観たことがなかった。
そして、今回実際に本作を観てみたら、タランティーノがメチャクチャ影響を受けているということがよく分かった！

タランティーノの作品では登場人物たちがダラダラとどうでもいい会話をするというのが有名だけど、本作の登場人物たちも実にどうでもいい会話を続ける。

映画の登場人物というのは基本的には本筋に関係のあることしかしゃべらないものである。
どうでもいい日常会話みたいなものであっても、それは登場人物の性格を表現するためであったりとか、何かしら意味があるのだ。

ところが、本作の登場人物、フランツ（サミー・フレイ）とアルチュール（クロード・ブラッスール）とオディル（アンナ・カリーナ）の三人組の会話は、たまたま読んでいる新聞記事の話とか、本当にどうでもいい感じなのである（笑）。

考えてみれば、我々は家でも職場でも実にどうでもいい会話をしていたりするもので、そういうリアリズムに近いといえば近い。
でも、やっぱり彼らはゴダール作品の登場人物として強烈なオーラを放っているのである。
そういう、どうでもよくないはずの登場人物たちがどうでもいい会話をダラダラと続けるのを見せられて、そのチグハグさにこっちは何とも言えない不思議な気持ちにさせられて、なんかわからんけどカッコいい！と痺れてしまうのである（笑）。

カンヌ映画祭でパルムドールを獲ったタランティーノの『パルプ・フィクション』において、ジョン・トラボルタとサミュエル・L・ジャクソン演じるギャング二人組がどうでもいい会話をダラダラとするシーンがあって、若い頃の自分はそれを観て「すげー！斬新！カッコいい！」と痺れてしまったのだけど、何のことはない、とっくの昔にゴダールがやっていたのである（笑）。

さらに、『はなればなれに』と『パルプ・フィクション』の類似点としてよく指摘されるのがダンスシーンである。

フランツとアルチュールとオディルが立ち寄ったカフェでミシェル・ルグランの音楽をバックに突然踊りだすシーンのカッコ良さ！

こんなのフランス人にしかできないと思われるようなシュールなカッコよさなのだけど、タランティーノはこのシーンへのオマージュ的にジョン・トラボルタとユマ・サーマンにダイナーで踊らせ、こちらも伝説的な名シーンとなった。

他にも、犯罪劇なのに登場人物たちの行動が行き当たりばったりで収拾がつかなくなる感じとか、突然劇中にねじ込まれる不条理とすら言っていいような暴力シーンが強烈な印象を残すところなんかも両者は似ていると言えば似ている。

しかし、何よりもゴダールとタランティーノに共通しているのは、映画でしか表現できないものを追求する、その姿勢にあるのではないかと思う。

二人とも、起承転結みたいなオーソドックスな物語とか、エモーショナルに盛り上がるような物語にはあんまり興味がないように思える。
そういう物語は小説や舞台でも表現可能だからである。

小説や舞台では決して表現できないもの。
映像を撮影し、カットし、繋ぎ合わせていく、映像編集という作業でしか表現できないものを二人とも追求しているような気がする。

タランティーノはまだ物語というものに重きを置いている感じがあるけれど、ゴダール作品は物語を筋道立ったものとして捉えようとすると手の中をすり抜けてしまうような捉えどころのなさがある。
そして観終わったあとには印象的なシーン(場面)やカット(映像の断片)だけが強烈に頭の中に残っているのだ。

物語の面白さよりも映像編集の面白さを追求した男。それが自分にとってのゴダールであり、まさに映画の申し子と言っていいのかも知れない。
同じく映画の申し子みたいなタランティーノがゴダールに心酔するのも納得という気がする。

などと、知ったようなことを書いてしまったけれど自分はゴダール作品を『勝手にしやがれ』と『はなればなれに』と『気狂いピエロ』の三本しか観てなくて、あんまりゴダールのこと知らないのである（笑）。

だから何かというと自分の好きなタランティーノを引っ張りだしてしまったのだけど（笑）、本作はタランティーノ作品、特に『パルプ・フィクション』が好きな人なら観ておいて損はない作品。

…って、天下のゴダールを薦めるのにそんな薦め方があるか（笑）。