ザ・コラール　希望を紡ぐ歌

第一次大戦中(1918年)の英マンチェスターが舞台。地元の工場が擁する素人合唱団が「マタイ受難曲」を演奏する話かと思って観に(聴きに)行ったのですがバッハは敵国ドイツの作曲家だからと早々に演奏をあきらめ、エルガーの「ゲロンディアスの夢」を演奏するお話でした。
いきなりの路線変更にエルガーの曲って「威風堂々」しか知らないよ？と危惧しましたが、心配ご無用。「ゲロンティアス…」も十分良い曲でした。
(て、違うか)

レイフ・ファインズは過去にドイツで活動していたイギリス人指揮者役。
一応主役なのですか細かい人間模様のエピソードは脇役のピアニストや出征帰り/出征を控えた若い兵士たちが担っていました。
演奏シーンはふんだんで、若いソリスト2人(片腕の兵士と黒人の女性)の歌唱が素晴らしかった。
若者たちの恋模様のエピソードにはそこはかとなく反戦のメッセージも込められており、感じ入るものがありました。

終盤には作曲家エルガーも登場していて、そのくだりがクラシック音楽好きとしてはなかなか面白かったです。
「ゲロンティアス…」は2幕もののオラトリオ。オラトリオは聖書の物語を題材にした、独唱・合唱・管弦楽を含めた大規模な声楽曲のこと。
いちおう、ソロパートを歌う歌手に役柄はあるのですが、オペラのように衣装を着たり演技をしたりはしない。
宗教曲なので(たぶん)真面目にやらないといけない。
…のはずが、老人と天使の役を若い兵士と看護婦の設定に変えたり、衣装着せて演技もさせたり、楽譜の一部を削ったり、オケを三重奏に縮小したりで改編しまくり。
「芸術から芸術が生まれる」という指揮者の主張むなしく、原作レ⚪︎プじゃ！とエルガーさん激おこなのも無理ないよね〜、と思うなど…
この映画は実話ではなさそうですが、類似のエピソードがあったのかなと気になるところです。

あと、国家を歌うシーンで歌詞が「God save the king」だったので、当時の国王はジョージ５世(「英国王のスピーチ」でお馴染み)だったっけと思いを馳せました。
God save the queenに慣れきってしまっているので、耳がアレッ？となりますね。
エルガーの楽曲の良さといい、英国文化の厚みを思いがけず感じる映画でした。

第一次世界大戦下のイギリスが舞台。題名のイメージとは違い重いテーマ。レイフ・ファインズはさすが。色々考えさせられる作品。観て良かった。しかし、もったいないのはラストシーン。さすがに若者が戦場へ行くために列車に乗るシーンはない。むしろ、合唱で終わらせ参加者がそのまま解散して終わる手もあったのでは。

戦時下の合唱公演準備を舞台に、多様な価値観の衝突を描いた物語でした。
​オラトリオという音楽形式を通じ、同じ目的を持ちながらも譲れない一線を持つ者たちの軋轢が浮き彫りになります。誰が正しく誰が間違っているかという単純な二項対立ではありません。
そこに才能や天性の資質という要素も絡み合い、問題は複雑さを増しています。
費やした時間や努力が、互いの価値観を測る物差しにはならないという現実に、小さなコミュニティにおいてすら人が協力して何かを成し遂げることの難しさを実感しました。

​戦時下という背景が物語に更に重みを加えています。昨日までの自分と否応なく決別し、兵士となった若者たちの運命が重ねて描かれることによって。
​自分にとって一番大事なものは何か。音楽の響きとともに投げかけられた、個人の尊厳と選択についての問い。
簡単には答えられないと感じました。

ヒストリー・ボーイズが好きなら絶対好きだと思う傑作
架空の話にエルガーという実物の音楽家をもってきて物語に弾みをつけるというのはほんと良かった