ナギダイアリー

テーマを語るよりも、世界をそのままに描くことに注力したような映画だと思う。そのためには劇的なことが起きている最前線の現場である必要は必ずしもなく、世界は繋がっていて、日本の片田舎からも描くことができる。そこに生きる人たちは物語の都合に翻弄される必要もなく、好きなように生きればいい。例えば寄子は他人を突き放してもいいし、受け入れてもいい。友梨は先に進んでもいいし、ナギに戻ってきてもいいし、決断をしてもしなくても、保留にして宙ぶらりんでいてもいい。フィクションは物語を動かさなくてはいけないという呪縛のような常識から自由でいることがとても風通しがよく、人がいて世界があれば映画はできるのだと改めて気づかされた。あとキモいはずのキャラをあのフラットさで演じられる松山ケンイチは凄い。どうやってあの口調にたどり着いたのだろう。

深田晃司監督の繊細なフィルムメイキングに以前から感心しているが、この「ナギダイアリー」ではとりわけ音の扱いにそうした美点が表れている。冒頭シーンでピアノを調律している音を聴かせるのが象徴的。全編を通じ、自然音や生活音を丁寧にとらえ整えて映像に添える。山道を歩く音、野鳥のさえずりとはばたき、渓流や雨、歌声、彫像の木材をノミで削る音。録音を担当した益子宏明とのコラボレーションの賜物だろう。「静かな演劇」で知られた平田オリザの戯曲「東京ノート」に着想を得て深田監督が脚本を手がけており、平田演劇の精神を受け継いだ「静かな映画」と評することもできそうだ。

岡山県にある奈義町を本作で初めて知ったが、奈義町でロケ撮影を行いつつ映画では“ナギ”とカナ表記することで、凪（なぎ）とのダブルミーニングになっている。町の人間関係も日々の出来事も凪いだ海のごとく穏やかに淡々と進んでいくが、凪は永遠には続かない。やがて迫りくる波乱を予感させるかのように、表情、眼差し、会話のはしばしに不穏な気配が漂う。演習場から伝わる砲撃音も、嵐の前触れの雷鳴のよう。

ナギで親から継いだ乳牛の世話をしつつ彫刻に励む寄子（松たか子）、その弟の元妻で東京から休暇で訪れた友梨（石橋静河）、寄子の幼馴染で町役場職員の好浩（松山ケンイチ）、3人の人物造形がいい。寄子の秘めた過去が、こだまのように若い世代に反復するストーリー構成も巧みで、それぞれの個性と人生にいかに向き合うかという点でも示唆に富む良作だ。