フィアー・オブ・エンパイア

サンパウロ市内を無法地帯としてしまうギャング集団ブラザーフッドと警察との迫力ある市街戦、長回しは見応えある。一部腐敗しきった警官がギャングボスの娘を誘拐監禁するが、双方甘え切った子供といった感じで親（片方は叔母だが）が死なないと分からない。ラストに赤ん坊へと繋がるのは上手かった。

アバンタイトルから観る者を釘付けにする冒頭約10分間のワンカット撮影が圧巻だ。

洋邦問わず昨今の映画界において〈長回し〉は珍しい手法ではなくなったが、本作のそれは単なる技術の誇示に留まっていない。

必然性を伴う長回しのカタルシス、
このワンカットには、以下の三要素が凝縮されている。

状況説明： 世界が直面している混沌とした情勢の提示。
キャラクター造形： 登場人物の立ち居振る舞いによる瞬時の性格付け。
視線の論理： 人物、物、風景、カメラが捉えるべき対象を的確に選び取る　　　　卓越した構成力。

多くの作品が〈ワンカット撮影〉自体をゴールに設定してしまう罠に陥るなか、本作はあくまで物語の必然としてカメラを回し続けている。

レンズの動きがストーリーと完全に同期しており、
アクションシーンに関してはほとんど隙は感じさせない。

デジタル技術が向上した昨今、
カットをシームレスに繋ぐ、〈疑似ワンカット〉は容易になった。

しかし、本作はあえて難易度の高い物理的な繋ぎ目に挑戦し、
実写としての生々しさを保持している。

そこに宿る緊張感は、何度もテストを重ね、各パートのスタッフの仕事と、計算し尽くされたカメラワークとキャストのアンサンブルの賜物と言えるだろう。

苦言をするならアクションの無い芝居のシーンだ。

台詞回しや一部の演出に散見される〈粗さ〉は否定できない。

ラップもセリフもリリカルな言葉はあまり響いてこない。

しかし、それを補って余りあるのが、
時間軸を大胆に飛び越えるプロット構成の妙だ。

特に、車のバックシート、トランクでの、
赤ん坊、少女へと繋いでいく象徴的なシークエンスは、
映像の連続性を利用した物語の跳躍として非常に機能的であり、
映画的な快感に満ちている。

演出の細部における洗練を求める声はあるかもしれない。
しかし、技術的野心と構成の面白さがそれらを凌駕している。

本作の、現代の撮影技術をいかにして〈感情の揺さぶり〉へと転換させるかという問いに対する、

一つの力強い回答は、
「プリズン・エンパイア」というよりも、
「シティ・オブ・ゴッド」のDNAが継続しているのかもしれない。