海辺の恋

お話し自体は、恋人同士が遠距離恋愛の果てに別れるという他愛ないもので、特にドラマティックな展開はない。

パリ、港町ブレスト、南仏の海岸✖️モノクロ、カラーの複数パターンの描きわけがいい。季節や街によって色彩や明るさの微妙な違いが感じられるカメラ。

パリの街並みは相変わらず魅力的。ピガール界隈の猥雑さ、カフェで交わされる人生訓、出窓の幾何学模様、雨と霧ばかりの冬も素敵。主人公ダニエルの友人ギイが「パリが好き過ぎる」という台詞があったが、ギイ・ジル監督の気持ちそのままなのだろう。

一方でダニエルが兵役で赴任するのがブレスト。フランスの西の外れに位置する港町で軍港だそうだ。こちらの描写はゆったりと穏やか。田舎の退屈さはありそうだが、古城がちらっと見えたりしてパリとは違う魅力がありそう。元女優がやってるバーがいい感じ。

ジャン＝ピエール・レオやジャン＝クロード・ブリアリ、ベルナール・ヴェルレーといったヌーヴェルヴァーグの面々が、いかにもそれっぽいキャラクターで顔を出しているのが嬉しい。

若い2人の儚い恋の物語。
音楽、映像、ストーリー、
どれも情緒的で、、、

いろいろと難しい作品でした。

“忘れ去られたヌーヴェルヴァーグの名匠”と称されるギィ・ジルの処女作との事だが、フランス映画事情に疎い故に、彼の存在は今回初めて知った。
夏のバカンスを楽しみ、再び離れて暮らすジュヌヴィエーヴと水兵ダニエル、そしてアルジェリア戦争から帰還したもう1人の水兵ギイ（監督自身が演じる）の3人の関係を綴る。恋人同士のジュヌヴィエーヴとダニエルが、遠距離生活や考え方の相違により溝が生じていく様子を、現実パートをモノクロ（というかセピア）で、過去パートや登場人物の内面や思考をカラーを用いて描いていく。端的に言うとアート映画に括られる、自分が苦手なジャンルの内容だが、1960年代当時のパリの世俗が垣間見えて興味深かった。
そして何より、アラン・ドロンやジャン＝クロード・ブリアリ、ジャン＝ピエール・レオといった当時の人気スターがゲスト出演しているのに注目。とりわけ軽薄な男役のレオが、まんまトリュフォー作品のアントワーヌっぽくて可笑しかった。
監督曰くタイトルの“海辺”とは、出会いと別れ、現実と夢、生と死の“境界”を意味するとか。海は全てを包み、全てを流してしまうのか…。