人はなぜラブレターを書くのかのレビュー・感想・評価
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誰かの言葉が、誰かの苦しみを優しく癒やす時
本作は、2000年3月に発生した地下鉄脱線事故にまつわる奇跡のような実話を元に、「舟を編む」の石井裕也監督が綾瀬はるかを主演に迎え製作された映画です。
キャストと予告編だけみて早くから鑑賞を決めていた作品ですが、実話ベースであることも知らずに鑑賞…。最後までタイトルの答えをひたすら探しなら観たのが、少しだけ方向性を間違えた原因かもしれません…。
なぜなら、映画を最後まで丁寧に観てもその明確な答えは示されなかったからです。——けれど、それこそがこの映画の答えなのかもしれません。“観た人それぞれが、自分なりに考える余白を残す作品”。そう捉えれば、答えを探し続けた自分の見方を少し反省しつつも、確かに受け取ったものはありました。
序盤、中盤、終盤とメインとなるキャストが入れ替わるようにストーリーが進んでいきます。序盤は若い2人が初々しく演じ、中盤の主役は菅田将暉くん。ちょい役かと思っていたら、しっかり中盤のメインキャストでした。身体も完璧に仕上げて、こういう野良犬みたいな鋭い眼差しの役どころはかなり好みで、スクリーンに釘付けでした。終盤は、妻夫木聡さんや佐藤浩一さんがしっかりと締める。綾瀬はるかさんは、病気を抱える役どころながら、悲壮感に浸ることなく常に前向きで、どこまでも透明感麗しい。
実話ベースゆえに、脚本としての整合性やエンタメ性のバランスを取る難しさを少し感じましたが、それでも素直に涙する場面はいくつもあり、薄手のハンカチは必須です。
エンドロールで流れるOfficial髭男dismの「エルダーフラワー」が、鑑賞後の余韻にそっと寄り添ってくれます。
ちなみに、エルダーフラワーとは、マスカットのような爽やかな香りが特徴のハーブで、白い可愛らしい花が咲きます。
花言葉は、「思いやり・苦しみを癒す」だそうです。
Q.人はなぜラブレターを書くのか？
A.誰かのことを心から思いやるとき、
どうしても伝えたい言葉が溢れてくるから。
私はそんなふうに考えました。
大切な誰かと一緒に観たくなる一本です🎬
タイトルでもある「なぜ人はラブレターを書くのか」 その問いの答えが、この作品の中にあった。
ラブレターとは、恋愛に限らず、誰かが誰かを想う気持ちを言葉にしたものすべてを指すのだと思う。
鑑賞前は、実話から着想を得た作品と聞き、当初はあのセンセーショナルな事故を軸に、未来ある若者の死を描く物語なのだろうと想像していた。だが実際には、それをベースに二つの軸が交差する群像劇となっており、その構成の巧みさに驚かされた。
「さすが石井監督！」と、思わず鑑賞後に拍手を送りたくなる、そんな完成度だった。
死はそこで終わるものではなく、その人を想う誰かの人生の中に根を張り、形を変えながら生き続けていく。そんな石井監督が描く死生観はあまりにも優しく、温かく、そして美しい。
「誰からも忘れられた時が本当の死だ」という言葉を昔聞いたことがある。
この作品を見て、本当にその通りだなと思った。
姿形は見えなくても、彼らから受け取ったものは、今を生きてる人たちの中にあり続けているし、それが力になっているのかと思うと、死に対しての恐れが少し和らいだ気がした。
むしろ、繋がっていくんだなと温かな気持ちになった。
好きなシーンや、良かったところを取り上げたらキリがないくらいなのだが、光の使い方、カメラワーク、劇伴、主題歌、セリフ、そして俳優陣の演技、どれもが響き合い、この作品の世界観を形作っていた。素晴らしかった。
高校生二人の初々しい恋愛が丁寧に描かれているからこそ後半の展開が際立ち、綾瀬はるか演じるナズナの昼の笑顔があるからこそ深夜のシーンに深みが増す。不器用な妻夫木聡演じる良一の積み重ねが、ラストの涙へとつながっていく。あらゆる要素が無駄なく結びつき、「あのシーンがここに効いてくる」と感じる瞬間が何度もあった。
パンフレットで妻夫木さんが印象的なシーンとして挙げていた通り、菅田将暉演じる川嶋が信介の死を知る場面は、映画史に残る名シーンだと感じた。言葉を超えて感情が押し寄せる、圧巻のシーンだった。
この作品を観れば、死生観が少し変わるかもしれない。
誰かにラブレターを書きたくなるかもしれない。
そして、自分の人生が、たくさんの人の影響の上に成り立っているのだと実感するかもしれない。
受け取る感情があまりにも多いからこそ、多くの人に観てもらいたい作品だ。
心の中で生き続ける
めちゃくちゃ泣きましたが、冷静に考えると「？？？」と、よくわからない所がありました。
「人はなぜラブレターを書くのか」
まず、このタイトルのアンサーが分かりませんでした。
・話したいから
・伝えたいことがあるから
・知ってほしいことがあるから
理由はこんなところかなぁ、と思います。
なんとなくこれ以外のアンサーを作品に期待して、想いの強さや深さを観れたらいいなぁ、と臨んだように思いますが、そういう作品ではなかったように感じました。
この作品は、人の想いや意思が、めぐりめぐって人へ届き、温かいものとしてずっと生き続けていく…みたいなことを言ってるのかな？うまく言えませんが。
24年後に書いたナズナさんの「ラブレター」は、信介さん宛で、信介さんの両親に宛てたわけではない。でも、結果的に両親の手に届き、読まれた。
ナズナさん自身が、信介さんが亡くなっていることを知っているから、「信介さん宛」だとしてもその手紙は「両親に読まれることを前提」としたラブレターということだったのだろうか？そうじゃない。手紙はもっと純粋で、単純にあの頃話したくても話しかけられなかった想いを綴っただけなんだと思う。
亡くなってるとわかっているのに、ポストに投函しようとしたのは、なんだろう？
こちらは、信介さん本人に届けようとした…そんな茶番ではない気がする。「信介さんと話したいと思ってる人間がいることを知ってほしい」が透けてしまったから、投函を止めたのではないか。本当は、ただ信介さんと話したい、それだけ。だけど、投函しても叶わないし、別の意味が生まれるのは本意とは違うから。
でも、信介さんの両親に手紙は読まれて、新しい意味が動き出した。ナズナさんの元には、想像をしていなかった温かい思いがうまれて、結果的に「よかった」と言っている。
思いを知ることが出来て、通わすことが出来て良かったけど、やっぱり「なぜラブレターを書くのか」のアンサーがわからない。溢れてしまうほどの想いがあるから、いつでもいつまでも想っている思いがあるから、なんて当たり前で拍子抜けしてしまう。「なぜ書くのか」よりも、「振り返りながらラブレターを書いている」姿はすごく可愛かったし、「なぜ出せなかったのか」の姿は、可愛くていじらしくて切なくて、見事でした。
実話を元に…ということしか知らなくて観賞しましたが、なんの実話だとか、信介さんが亡くなっていることは知らずに観ました。日比谷線の事故は覚えています。中目黒のワードが出たときに、あぁ、その話だったんだ、と息がつらくなりました。
うーむ(ㆆᴥㆆ)…感想がまとまらない。
でも、思うのは24年後に、電車で密かに想いを寄せていただけの人に、よくラブレターが書けたなぁ、と。
よく知らないからこそ、書けたのかな。話したこともないから、伝えたいこともいっぱいあったろうし。
そして、なぜ24年後なのか。自分が病気の再発をしてしまって、やりのこしている事が思い浮かんだのだろうか。
泣いたけど、わからないことだらけだわ。
私が思うのは、大切な人はいつまでも心の中で生き続けるので、寂しいけど寂しくない。でも、たまに外に発信してみると、自分以外の人のこころにも、その人が息をふき返すこともあるから、それはその人にとっても、周りの人にとっても、また自分にとっても温かいものになるのかな、と思いました。でも、手紙を投函出来なかったように、外に出す行為って、なかなか難しい…
目が似ている
石井監督の作品は、全部は観てませんが、その演出力というか、才能の絶対値がパッと出の監督とは違いすぎるように思います。特に、カットのつなげ方とか凄いなといつも感じます。隅々までしっかり演出されてます
だからと言って全部好きかも言えなくて、◎大好き ◯流石だ △普通 と別れる記憶があります。今作は◯でした。
ラブレターを介して２本立てみたいに進行していきます。どちらも切ないけど、やはり人間は生きている以上は前向きに生きないとイカンぞと再認識しました。
上記で言うところの◎である「夜空は、、、」にあるセリフ【死ぬまで生きる】は何気にわたしの人生訓になってます。
超オールスターが集まってますので、演技には全く隙がないです。
綾瀬はるかさんも今後は最近の北川景子さんみたいな役もやればいいのになと。菅田将暉さんは脇役なのにボディメイクまでして素晴らしかった。佐藤浩市さんはそっか白髪が今ですよね。
わたしのようなオヤジが言うとキモっですが、當真あみさんのファンです。可愛いですよね。綾瀬はるかさんと目がそっくりに感じたんですけど、どうでしょうか。
思い込みは禁物？
公開から3日目の4月１９日観てきました。 以前から予告を観て絶対観...
公開から3日目の4月１９日観てきました。
以前から予告を観て絶対観たいと思っていた映画！
若い高校生の恥ずかしいシャイな気持ちを當間あみさんが演じ、細田佳央太さんがとても真摯な態度で高校生えおボクシングジムを通う姿がとても似合っていました。
名前を知らないままですっとお互い思いを募らせてて、それが突然の事故で当時のナズナが知る事となるところから現在と過去を行ったり来たり、興奮が止まりませんでした。
現在のナズナ綾瀬はるなはとても演技がどんどん素晴らしくなってきて、もう涙が止まりませんでした。
ただこの病気を知る事となった展開が後になってからで、何を隠しているのか半信半疑でしら。
でも、このラブレターを書く切っ掛けになった部分が少し巣明瞭でしたが、ポストに入れようとしたが入れられなかった気持ちは当時の高校生時代のナズナと同じだなぁと。
妻夫木聡のお父さん演技もとても普通に派手さもなく受け入れられ、菅田将暉荒々しい演技も良かったです。
「時間」というものを改めてを感じる作品。ラストに流れる髭男のエルダーフラワーが涙腺と胸に沁みるー！
作品全体に「大きな時間の流れ」を感じる仕掛けが
たくさんしてある
時計の音、日が昇る、季節が移り変わる、
電車が長いトンネルを通過するets.
あー、この１つの大きな時間の流れの中を
私たちの「人生の時間」も流れてるんだなぁ…
と、改めて感じる
子供は大人へと成長してゆき、夢や希望へ向かって日々歩み、瑞々しい恋心は膨らんでゆく…
そして、
それぞれが持つ人生の時間の長さはまちまちで、
だからこそ、
大切だと思える人と共有できる時間は
どれほど尊いか… 今更、気付かされる
愛情は、今、言葉にして伝えておかなければ
時間に流されてしまう…
だから！
人はラブレターを書くのか?！…って感じか？？
細田佳央太、ボクサーぶりも含めてよかったー
目がいいよね
ただ、菅田将暉のボクシングの決勝シーンが
お粗末すぎて残念だった
もう少し、他の表現の仕方はなかったのかな
悲しくても前向きになれる作品
泣けること
どっちつかず
丁寧に作られた良作です。
黄昏っていいですね
當真あみちゃんをよく見かける様になって少し嬉しい。最初の黙って初恋の彼を見つめ痴漢なされた時の救いの手を求めて泣いている様子、最後の場面で青春時代の自分と愛娘と向かい合って見つめ合う様子がなんとも感慨深かった。その女子高生だった娘が大人となって癌と闘い、家族にメッセージを残す綾瀬はるかと家族の切なさを見せる妻夫木聡、良い作品でした。場面がわかってもまた見たいと思える作品でした。ありがとうございました。
じわ～と泣けるよい映画‼️
映像がとても美しく綾瀬はるかさんの新境地です。
映画の映像と音楽が美しく監視していてとても心が落ち着く映画でした。光・時間（時計）・AM ラジオがキーワードとなって、過去・現在・未來の時間の交差がスムーズに進み既視感があり、映画の時間の進みが穏やかに感じました。キャストの全員の演技が素晴らしく、特に綾瀬はるかさんの命をとらえた影のある演技は新境地で感動に心が揺さぶられました。そのため手首に窪みが出来るほどの命の危うさを感じるまで体重を落とした努力に涙しました。是非映画館でみてほしい作品です。最後のエルダーフラワーの曲に合わせてエンドロールに富久さん親子の名前が記載されているのを見たとき温かい涙を止められませんでした。美しい、心に残る作品です。
タイトル無し
思いが溢れた時
思いのほか単純な物語だった
全301件中、1～20件目を表示
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