箱の中の羊のレビュー・感想・評価

是枝作品なので楽しみで見ましたが、、、
千鳥の演技が違和感しかない。

木が生きてる・死んでるって大事にしてる人が、
長く生きてきた大木を基地にしてロボットが生きることを許容するのが、どうしても受け入れられず。
建材としての木しか大切にしないんですか？

途中までは不気味だけど良い話と思ってたけど、結論迷走してません？って思った。

過去を学べて見た目のコピーはできても、人間ではなく所詮ロボット。
それは、スイッチがあるからでも、持ち主から離れられないからでもなく、
似せて造られた人間の代用品なのに、自らの意志を通そうとするから。

知能を持ったロボットなんて恐ろしすぎて、普及しないでほしいと観終えて思った。

綾瀬はるかさん、余貴美子さん、清野菜名さん、筧一郎さん、田中泯さん、はすごかったが、なぜ大悟？
綾瀬はるかと釣り合わな過ぎて夫婦に見えない。
最初の方、普通に喋ってるところはよくても、息子の死の真相を知ろうとして警察とトラブルところの輩感とか、工務店経営だからあの感じで良しとしたのかもしれないけど、この映画の綾瀬はるかは、ああいう感じの男を夫にしないだろうなと思って違和感しかなかった。
ちょい役で一瞬しか映らなかった黒田大輔の方が、大悟の役にハマった気がする。

東京03と野呂佳代の方がよほど夫婦として自然だった。

タイトル然り、表現したいことは明確だったのだろうけど、最後のまとめ方で迷走した気がする。

是枝監督は人間のほの昏いところや、うす汚いところなどネガティブな要素を描いてカンヌを取ったし、「そして父になる」は凄いと思ったけど、
海街Diaryのような光を感じる日常を描いた作品がまた観たいかなと思った。

　ヒューマノイドの息子翔を受け入れた音々（綾瀬はるか）と健介（大悟）夫婦。息子の死を受けとめられない夫婦の葛藤と、ＡＩ翔の自立。夫婦愛、家族愛、共生、ＡＩの進歩とその脅威、社会問題など、いつものようにさりげなく投げかける是枝監督の手法が素晴らしく、特にラストは予想外の展開となりますが、決して意表をつくものでなく、後から考えると伏線がきちんとはられていて納得できます。題名の「箱の中の羊」は「星の王子さま」のエピソードの一つ、そしてこれは是枝監督のインタビューでも言われていることですが「死者の存在はいったい誰のものなのか」「大切な人の死からどう立ち直れるのか」を考えさせてくれます。後味も悪くありません。

映画初主演の大悟のキャスティングは成功ですね。綾瀬はるかは、もはや貫禄さえ感じる演技、過去に縛りつけられた自分からAIヒューマノイドとふれあい、自分をみつめなおす母親を見事に演じています。是枝監督の映画の子役たちはいつも素晴らしいですね。

2時間の映画に詰め込みすぎ。ストーリーへ没入できなかった。

人間にしか見えないヒューマノイドと暮らす夫婦の日々を通して、大切な人の喪失との向き合い方、気持ちの整理の仕方を描いていました。
是枝監督らしいナチュラルな掛け合いは本作でも心地良く、息子そっくりのヒューマノイドに対し違和感を抱きながらも受け入れていく健介の態度にも共感できました。
一方で、本作が何を描きたかったのか伝えたかったのかはいまいちピンと来るものがなく。なんだか全体的にぼやーっとして中途半端というか、しまりながない感じがしてしまい、観賞後の感覚的には面白かったとは思えなかったです。つまらなくもないのですが…。
柊木くんが大きくなっててびっくりしました。

予告の映像と是枝監督に惹かれて鑑賞。

画面が美しい。鎌倉の風景と是枝監督の色合いと美しい建築（職業とテーマに関連）で画面に見とれた。この世界観に不思議なほど大悟さんがとけこんでいて、良かった。子役も透明感があってAIな雰囲気が似合っていた。
子役が木の音を聞いている画面が好き、最後のトチノキのシーンも絵画のようで良かった。
ハリウッド映画のAIのような内容なのかなと予想していたがまた全く異なる感じ、観ているこちら側の意識がずいぶん変わって時代が進んだなと感じた。（AIのときはまだ未知のものでコワい感じだったと思う、今はもう共生が自然にイメージできる）

子どもをなくした夫婦がくすぶっていた胸の内をさらけ出して過去の傷が癒されていく流れはぐっときた。

後半は事件が動くかと思えば動かず、子供は謎の行動をとり、親子関係のもつれや妹家の事情など情報が盛りだくさんでテーマが拡散した感じがした。猫のオセロはずいぶん引っ張ったがどういうメッセージだったの？
最終的には（ネタバレなので書けないが）それぞれの幸せに落ち着いたところで大団円というメッセージでよかったのかな？

サントラのバイオリンが良かった。

深く考察しないといけない映画が好きな人にはいい映画だと思います。
もっとストレートに感動を味わえる映画なのかと思ってましたがそういう映画ではなかったので自分は肩透かしの気分でした。

なんとなく雰囲気は良くて、映像も美しい映画だったのですが、
正直なところ「何を伝えたかったのだろう？」
という思いが最後まで残りました。

未来のお話なので、完全なリアルさを求めているわけではありません。
それでも、もう少し現実味を追求しても良かったのでは……とも感じました。

特に、虐待を受けている状況だったとしても、
人間の子どもを一緒に連れて行ってしまうことには違和感がありました。
その後の彼らの未来を考えると、不安しかありませんでした。

これは、この夫婦の成長物語なのか。
それとも、AIの急速な進化への警鐘なのか。
あるいは、人間とAIの関係性を描きたかったのか。

いろいろ考えてみたものの、結局のところ私には掴みきれず、
「監督が夢で見た世界を映像化した作品なのかな」というのが率直な感想です。

思ってたのと違った。
まあそれはいいとして、「なんじゃこれ？」となった。特にラストのオチについては、「は？」という反応しかなかった。『怪物』のラストもアレだったけど、これはさらに酷い・・・

綾瀬はるかと大吾の夫婦もあんましっくりこないなあ。
建築家と大工の社長だから接点はあるんだろうけど、この2人が惹かれあった過去がイメージできない。

内容的には★1だけど、子役の頑張りに免じて★2。

家族を一貫して撮ってきた是枝監督の最新作は、子供を亡くした夫婦がヒューマノイドを迎える物語。AIが急速に発展する時代、今日性ある題材を取り入れた意欲作。是枝作品の魅力である脚本は健在だ、セリフが力を持っている。暗示的なセリフは物語の奥行きを出し、登場人物のすれ違い、心の綾や変化を印象に残るセリフで紡いで描く。新しい題材とはいえないヒューマノイドの描かれ方は、さすが是枝監督、やり尽くされた手法をとらない。むしろ、劇中の人物との関係だけでなく、観客目線でもヒューマノイドに親近感を持たせず、距離を感じさせる演出に感じた。転じて、没入感が得られなかったのが残念。ラストに提示されるのは、もう一つの主題である将来の人間とヒューマノイドの関係の一つの可能性だ。
本作はファンタジーなので、ラストに粗探しするつもりはないが、これまでの彼の作品からすると物足りなさ、彼のようで彼でないような印象を受けた。その遠因のように気になったのは、スポンサーや共同製作者の意向を汲んだと思われるカット。監督は、最近のインタビューで、映画を作る上で資金集めや収益性は避けて通れない課題と述べていたが、本作でそれを随所に感じた。映画は所詮娯楽で、日本を代表する監督で周囲の期待も大きく、仕方ないのだろうが、随所に見られる商業色が、作り物感を醸し出し、物語に没入できなかった。才能が無駄遣いされているようで、残念に感じた。
名匠に必要な素養の一つは失敗を恐れないことである、彼にはこれからも、人間の基盤でありながら同時に、ままならない、問題だらけの、決して綺麗事だけではすまない家族を描き続けてほしい。

前半7割ぐらいはヒューマノイドを受け入れる人の葛藤的な要素を中心に結構楽しめたのだが、なんか後半軸がずれて盛り下がったかな。。ちょっとどう楽しめば良いかわからなかった。

ヒューマノイドの息子を家族に迎える話。劇場予告で、出演者が「観終わった時い、きっとお、心が動く作品にい、なってるとお、思います✨」って呑気に話してて、実はお前がヒューマノイドってオチじゃないの？って思ってた。

ごめんなさい。あなたがヒューマノイドとの別れを決意して泣いているシーンでもらい泣きした。ラブレターの映画とは別人じゃないですか。これが是枝マジックか。

内容としては、今年観た邦画の中で一番好きな作品。セリフは少なめで絵で語る。最小限のセリフは、目の前の絵とは違うメタファーを想起させる。これが映画で語られる「箱の中の羊」と一致してる。観る人の引き出しを試す作品だ。

はっきり言うと、未来のことやヒューマノイドをモチーフにしながら本筋としては、どこにでも誰にでもある、親離れ子離れがテーマ。だから、カメラの映像もフィルムぽいどこか懐かしい絵作りに計算してる。

冒頭、ヒューマノイドのことを語る夫婦が息子の葬式で導入を勧められたと語る。さらにヒューマノイドの会社スタッフの衣装もカルト宗教ぽい。セリフでも宗教ぽいみたいに言う。息子の死をきっかけにヒューマノイドという宗教が介在し、互いの心が離れていく。

永六輔さんの言葉「子どもは3歳までに一生分の親孝行をする」ということを考える。特に子ども時代のかわいさは一瞬だ。人間の一生って、なんて美しくて儚いものだとまで思わせてくれる。

ボクが考える是枝監督作品の魅力はラストにあると思ってる。映像的には希望を感じさせるような見せ方をしながら、受け止め方によってはシニカルな現実をつきつけるような。フランス映画でよくある感じ。国際的な評価が高いのも理解できる。

今回も親離れ子離れを描いた作品に相応しいラストだと思ったがみなさんはどうご覧になっただろう。

建築設計を生業にしているのでその点では見応えありでした。
が、重要であろうヒューマノイドたちとの葛藤に感情移入しきれなかったです…。
箱の中の羊、でしかないことまで理解は出来ましたが、どう悲しさを消化して向き合っていくことが彼らにとっての正解なのかモヤモヤします。

喪失から再生へ　子どもを失う　父親よりも母親の方が結びつきが強い　『箱の中の羊は私、、、　』　台詞にあるように この作品は綾瀬はるか さんが演じる甲本音々の物語　近未来的な冒険活劇では無くグリーフケア（Grief care）が主題です。この分野に疎く何とも言えないだが「死の受容の5段階」　否認（Denial），怒り（Anger），取引（Bargaining），抑うつ（Depression），受容（Acceptance）それらが提示されていたと思う。事件・事故で家族を失う葛藤は観ていて辛い　甲本夫婦は少しでも気持ちが和らいだのかな?　又、一方では科学？化学？の進展による歪み翳りをやんわりと示唆している。生命倫理を考える時　許容範囲の兼ね合いは今後の課題であろう。「人を対象とする生命科学・医学系研究に関する倫理指針」ですら対応出来ないくらい、、、　Overlapping consensus　あらゆるところで必要ではないのか?　最後の場面は、翔は甲本音々の写し鏡だと思うので自我に目覚めた様に視えるかも知れないがそうでは無くてただ単に持ち主が望んでいた事を忠実に実行した。　自分はそのように解釈しました。

　一言で言うと、タモリさんのナレーションのない、世にも奇妙な物語の新作長編。作品全般として少しSFホラー的な要素もありました。

　とまらない少子化、子どもを産まない選択肢を取る夫婦が増えていく現状、今の世界のテクノロジーの進歩なら、本当に近い未来に、こういう世界が待っているのかもと思いました。

二十数年に渡る子育てをもうすぐ終える自分としては、箱の中の羊という言葉の意味を、すごく考えさせられた作品でした。

綾瀬はるかさんも大悟さんも、演技は本当に自然で良かったですが、何よりも子役の桒木里夢君の演技が、ヒューマノイドという難しい役にとても合っていて素晴らしかったと思います。