箱の中の羊のレビュー・感想・評価

◎内容は、ざっとこんな感じです。
・AI搭載のヒューマノイドは、亡くした家族の代わりになり得るのか
・異質なものへの不寛容さ。共存
・人は自分の見たいように見る
・自立すること。前に進むこと
綾瀬さんと大悟さんが、息子の記憶を持ったAIとの接し方に悩む両親を好演していました。

星の王子様が引用されていますが、私は自分で買って読んだ筈なのに、最初の”ぞうを飲み込んだうわばみの絵”の部分しか覚えていません。私にはよく理解できなかったんだと思います。
（7歳の子に読み聞かせるような本でしたっけ？）

◎設定が⁇
リ・バース社は、”事件や事故で大切な家族を亡くした方へ”限定で、本人そっくりなヒューマノイドを無償でレンタルすると言う。今や3000件の利用があるというので、もう実験段階ではなく、お試し期間が過ぎたら契約終了して返却か、有償でレンタル継続かを選ぶという契約なんだろうと思いました。その場合は、もし何らかの理由で返却できなかったら弁償するのかなと。
それなら、あの修復技師が、翔（かける）のGPSが取り出されていたのに気づいても黙っていたのは、会社に損害が出ないからかなとも思えます（会社として誠実とは言えませんが）
ところが、そんな展開にはならなかったので、どういう契約なんだろうと思いました。
会社の業務形態だけでなく、法整備がどうなっているのかも不明でした。

◎心の治療目的なのか、家族なのか
そもそも論でいうと、どんなに技術が進歩しても、ヒューマノイドが故人と全く変わらずに生活するのは不可能です。
一緒に食卓を囲むことも出来ない、歳もとらない、だから、新しい家族として受け入れるしかないと思います。その上で、ヒューマノイドとずっと暮らしていけるのか、というテーマを予想していたんです。

◎その他色々
人に優しくない、危険な家。
ヒューマノイドには厳しい環境と思われる、都市から隔離された湿気だらけの森の暮らし。
捨てたのか、捨てられたのか。
結局、ヒューマノイドには心が無いのか、それとも心を持つようになったのかが分かりませんでした。
子供の虐待の話はなぜ入れたんだろうと思います。

◎「箱の中の羊」の意味
テグジュペリの本の内容を覚えていないので、読み聞かせのシーンだけを観たら、箱の中は見えないのだから、自分の好きなように想像（創造）すればいいという風に前向きにとらえたんですが、映画の意図としては、皆自分の都合のいいように思い込んで現実を見ようとしない、と考えた方が良さそうです。更に後半になると、箱の中に閉じ込められた羊というニュアンスを感じました。
鑑賞後の印象は、解放感は感じなかったですし、前向きと捉えていいのか分かりませんでした。

◎6/13追記　＜引用されている「星の王子さま」について思ったこと＞

「星の王子さま」の中でも有名な言葉が、「本当に大切なものは目に見えない」だそうです。
素敵な言葉だけど、そう言い切ってしまうのはどうなんだろうと思いました。
これはあくまでもその人間が主体の考え方で、キリスト教的、西洋的に感じます。日本人の私は、「目には見えなくても大切なものはある」の方がしっくり来ます。

そこで、「星の王子さま」のあらすじと解説を読みました（本当は本を読むべきです、すみません）童話の形を取っていますが、実に示唆に富んだ物語です。

王子さまの星の3本のバオバブの木は、第1次大戦後の日、独、伊の3国で、その暴走を止められなかったヨーロッパ、不戦を誓ったのにまた戦争を始めてしまった母国フランスを批判しているのだとか、成る程と思いました。また、きつねとの友情、バラへの思いなどは、あらすじを読んだだけでも涙が出ます。

サン＝テグジュペリは自然科学に興味を持ち、カトリックに批判的な面があったそうですが、利他的で、信仰心はある人物と思いました。お話の中に羊や蛇が出て来ますが、特に宗教色が強いわけでは無いようです。また、パイロットとして何度か危機に陥った時に、瞑想によって冷静に行動し、窮地を脱した事が著作に影響しているようです。それが、「大切なものは目に見えない」に繋がりました。

本作に絡めて考えると、確かに本物の翔は亡くなり、ヒューマノイドの翔も居なくって見えなくなります。でも、もし翔が亡くならず、一緒に暮らせていたら、目の前の我が子の笑顔より、我が子を想う自分の気持ちの方が大事なのだろうか、と引っ掛かります。それは親の思い込み、エゴのように感じます。それで、「大切なものは目に見えない」と言い切ることに抵抗を感じました。
「星の王子さま」自体は素晴らしい本だと思いますので、引用の問題なのでしょう。
サン＝テグジュペリの言う箱の中の羊は、子供の素直な感性で自由に感じ取ることが大切、という事だと思います。

翔のお父さん役の人が、とっても評価が高いようですが、やっぱり綾瀬はるかさんあっての夫かなと思います。

綾瀬はるかさんの胸に手を当てて、見えないから考え(想像)してみたというヒューマノイド翔の言葉。

混沌として世界のあちらこちらで戦争が終わらない今、見えないことを想像する力があることは、大事なこと。相手を思いやることで、無駄な諍いも減るのかも。
ひょっとしたら監督の伝えたいことなのかなと思ったりする。

自分の考えをら回収するためにも、また観たいです。

人間はAIに癒されるのか？AIは個を確立できるのか？
昔スティルバーグのAIっていう映画見た時は、AIが捨てられちゃう時「捨てないで、捨てないで」って言って私はドン引きでした。AIってそんなに簡単に個を確立できるのかなぁ？って。感情や意志ってそもそも何であるのか？どこにどのように収められているかわからないのに、AIに意志を与えることはできず、それは情報の集積によるモノマネに過ぎないのでは？

AIが痛みを知らない限り人間に寄り添えないでしょう。人間との共存なんてできないと思いますよ。

あのAIロボットは痛覚がないって言ってたじゃないですか？そこがポイントだと思いますよ。痛覚がない以上分かり合えないんですよ。人間とAIは。

もし痛みが分かるなら、彼らは森に帰る必要はないんでしょうね。

この映画は解釈の仕方って沢山ありすぎるでしょう。かえってわかりづらかったような気がします。

とりあえず「知らんけど…」をカンヌに持ってっていただいて、大阪人としては「ありがとう」と言いたいです。

ありがとう！知らんけど(笑)

観ていくうちに、どんどん冷めていき、いつ帰ろうかと思ってしまった。
ヒューマノイドたちの演技は完璧。さすが是枝監督、子供の使い方が上手。
やりたいことも、わかる。映画の内容的には面白いと思う。
でも、なんか違和感があって間延びしてた。
これが小説だったら面白いんじゃないかな？

息子を事故で亡くした夫婦が、息子そっくりのヒューマノイドと暮らしながら、様々な葛藤を通して、息子の死を受け入れて、前に進んでいく話。
息子そっくりのヒューマノイドを徐々に受け入れていく2人。でも、私は、ヒューマノイドも人間も、死んだ誰かの代わりにしちゃいけないと思った。例えば、死んだ彼氏そっくりの人を彼氏の代わりに愛したって、その死を乗り越えることはできない。だって、別の人間だから。ヒューマノイドも同じ。
ヒューマノイドが、心を持つことは、ないかもしれないけど、ヒューマノイドにも個別の「人格」「人権」があるんじゃないかな。この先、ヒューマノイドを家族として暮らす未来が来るかもしれない。その時、人間とヒューマノイドは、どのような関係を築くのだろうか。カズオイシグロの「クララとお日様」を思い出した。
甲田夫婦が、ヒューマノイドの翔君を森へ送り出せたのは、翔君の死を受け入れて、心の中に翔君を宿すことができたからだね。大切な物は、目に見えないんだな。

音々は亡くなった子供に似たもの、建築や家の造り等、外側が大事だと思っていたんだと思います。
でもアンドロイドの翔と暮らしていく中で、動画や写真の情報を詰め込んで出来た息子に似ている子供は機械で、亡くなった息子の代わりにはならないと気付いたんだと思います。
結局、星の王子さまを読み聞かせているときの、この羊嫌だと言っていたのは音々自身だったのではないでしょうか。
大事なのは目に見えない亡くなった翔の心だし、家の中で暮らす家族なんだと。

音々は嫌っていた母親と同じ事をアンドロイドの翔に言ってしまったり、結局は嫌いな母親に似ているように思います。
それが人間だし、家族ということ。
(母親はきっと、あまり食事していない娘のために作り置きのおかずを作ったりして、実は優しい人です)

一方、健介は音々と逆で始めはアンドロイドと思っていたのに、だんだん息子のように思い始めていたように見えました。
それもまた人間の感情の複雑なところ。

最後は音々と健介がアンドロイドの息子と暮らす中で翔の死と向き合い、乗り越えようと決意し、アンドロイドの翔を手放したんだと思います。
アンドロイドの子供達も捨てられるのではなく、新しい家族を作っていくところが、是枝監督の優しさだと思います。
にしても、人間の子供だったらどんなに厄介でも育てあげなくてはいけないし、さようならは出来ませんよね。

予告編で大吾さん素敵だなーって、観に行きました

泣けるかな？と思ってたんで、そこはかわされちゃいましたが、一歩先で独特の解釈は面白かったです
優しい映画だなと思いました

Reborn社はハーメルンの笛吹きとしてロボットを街に放っているのではないか？　笛吹きに誘われて蒸発した子供たちの埋め合わせとしてReborn社のロボットが求められるというマッチポンプ商法。
などと想像する後半は果たして必要だったのか？

子を失った夫婦がどのようにヒューマノイドの息子を迎えるのかを丁寧に描いていた。
夫と妻の考えや気持ちの違い、周囲の人の反応など興味深く観ていました。
ただ、後半にストーリが変な方向へ行ってしまったのが残念。
タイトルの意味もよく分からない。

近未来の世界の中で、科学技術は人のエゴを変えていく。
にもかかわらず、変わらない人間ぽさも存在し続ける。
受け入れ難いものを受け入れていく夫婦の姿を冷静に物語り映像にしている。

いつも思うが、是枝監督は親子の関係性を深く描き出すことに、これまでにこだわり、見事に描いてしまう。感服します。

最後は、うっすらと涙が目を濡らしました。

観終わった後、すぐには言葉にできなかった。
社会倫理やロボット倫理的な解釈は、ひとまず置いておいて、
胸に残ったのは「痛み」と「違和感」。

自分の倫理観と喪失感と悲しみ。
折り合いの付け方は、父と母で対照的だった。

ヒューマノイドを受け入れるきっかけは、「自分を癒すため」か「妻を癒すため」か。
「おかえり」と、「いらっしゃい」。
「ママ」と「おじさん」。

「機械、機械、ルンバ、ルンバ」と自分に言い聞かせていた父も、
時間とともに、もう線引きが機能しなくなっていた。

それは、愛着や依存が、どれほど理性を脆くしてしまうかを如実に物語っていた。

『箱の中の羊』を完成させるのは、観る側の想いで、
その箱の中にいるのは、「楽しい過去」だけをインストールしたヒューマノイドなのか、
「苦しい過去」を消し去ろうとした母なのか。

「肝心なことは目に見えない」から、勝手な想像で補うのは、人間同士も同じなのだと思う。
ある意味、人間同士の関係も常に「箱の中」を想像する営みなのだろう。

誰もが「箱の中」に存在している世の中で、
「箱の中の他者」からひどい言動や、信じがたい事実を受け取ったとき、
その真意が明示されなければ、
受けた側が、その理由を想像で作りし出してしまうのかもしれない。
それは自己防衛か、被害妄想か。

でも、自分で自分の箱にしまい込んだ、黒いモヤモヤは、どんどん増幅して大きくなっていく。
どこかで外に出してあげないと、それは留まることを知らない。
父と母は、ヒューマノイドにそれができたのだろうとも感じた。

「悩みたい。悩むということは生きるということ。」
そのセリフが、妙に重く伸し掛かってくる。

死を受け入れることも、悲しみ、後悔、何かへの怒り、自分への怒り、さまざまな感情を
他者に向けるではなく、自分で抱え、向き合い、悩み、
どう折り合いをつけるかなのかもしれない。

失ったものを失ったまま、
悲しみも後悔も、 自分への怒りも含めて、それらと共に生きていく方法を探し続けること。
決して簡単なことではないけれど、グリーフワークという過程が示すように、
悲しみがあっても破綻しない日常の作り方を考え、実践しなければ時間は止まってしまう。

人間でいることは難しい。

note(YouKhy)ではもう少し詳しく書いています。

スピルバーグの「AI」を思い出した。あれが2001年の作品だったとは、スピルバーグはやはりすごい。あの作品は役目を果たしたA.Iの心のケアのような事が描かれていた。最初からAIが主人公だった。

この作品では亡くした我が子のコピーのようなヒューマノイドと暮らし始める夫婦が主人公で、知識データは我が子のようでもやはり心はコピー出来ないということを、少しづつ生じていく違和感で表現されている。それでも心の整理がつかずにいた事がその存在によって昇華され前向きに変わっていく。我が子はもういないのだという現実をしっかりと受け入れる機会になったかのようだった。
ただそこからAI達が自我によって行動していくことで、話が当初のイメージと変わって行く。建築家の夫婦に当たっていたフォーカスがAIの方に移動して行った。このストーリー展開はどうなのか。SF的な話は嫌いではないが、個人的にその後のヒューマノイド達がどう過ごしていくのか…イメージは前向きかもしれないが、現実的には違和感。

近未来のお話だが、角田と野呂の夫婦、大悟の会社の同僚達そして熟練職人田中泯、音々の母と妹、隅々まで理想的な役者の存在感が温かく、そこはさすが是枝監督。だがヒューマノイドの存在、開発提供している会社のシーンだけいかにも近未来な雰囲気をまとっていて無機質、他とは同じ映画のシーンと思えないような不思議な違和感があった。それは敢えてなのか？ だからこそ、とても人間くさい大悟はとても良かったと感じた。

前半はワクワクして見られましたが、夫婦で再度、ヒューマノイドを受け入れる頃から　内容がグダグダになっと思います。
大悟さんの演技が素晴らしい。

本作は前半と後半で印象が大きく変わる作品といえる。

前半のストーリー展開は興味深い内容。亡くなった息子・翔に似せて作られたヒューマノイドを迎え入れた夫婦を通して「家族とは何か」「喪失をどう受け入れるのか」という普遍的なテーマが描かれる。

当初、母はヒューマノイドの中に翔を見続け、父はそれを機械として扱おうとする。しかし物語が進むにつれ、二人は少しずつ「翔はもう戻らない」という現実と向き合っていく。この過程が丁寧に描かれており、ヒューマノイドは亡き子どもの代用品ではなく、夫婦が悲しみと向き合うための存在として機能しているように見えた。

興味深いのは終盤、夫婦がヒューマノイドを「翔」としてではなく、一つの独立した存在として受け入れ始めることだ。息子の喪失を忘れるのではなく、痛みを抱えたまま前へ進もうとする姿がよい。二人で困難を乗り越え、次の新しい命を迎える準備が整っていくようにも感じられた。翔の代わりを探すのではなく、ヒューマノイドはヒューマノイド、新しい命は新しい命、として受け止めようとしているようにも見えた。

その一方で、後半、捨てられたヒューマノイドたちが共同体を作り、ユートピアを目指す展開には強い違和感を感じた。そもそも不要になったヒューマノイドが大量に放置されている設定に納得しづらい。現実的に考えれば返却や回収が行われるはずであり、野良ヒューマノイドの存在そのものが不自然に映る。さらに、夫婦が彼らの独立を支援する流れも、それまで描かれてきた物語の延長線上には見えなかった。

特に、翔の行動が最後まで腑に落ちない。彼は愛されなかった存在ではない。むしろ夫婦から深い愛情を受けていた。それにもかかわらず、捨てられたヒューマノイドたちの思想に共鳴していく姿には説得力が不足しているように感じた。

タイトルの「箱の中の羊」も考えさせられる。最初は「箱＝ヒューマノイド」「羊＝翔」と考えていた。しかし後半で翔が自らの意思で行動し始めると、その図式は崩れる。むしろ箱の中の羊とは、見る側がそこに投影する大切な存在なのかもしれない。夫婦は箱の中に亡き翔を見ていたが、やがてヒューマノイド自身を見つめるようになる。そして最後には未来への希望（新しい生命）を見る。羊は固定された存在ではなく、見る人の心の変化とともに姿を変えていくと考えれば面白い。

前半で描かれた「亡くなった子どもを模したヒューマノイドを家族は受け入れられるのか」という問いだけでも十分に見応えがあった。後半のAI共同体の話よりも、夫婦が喪失と向き合い、新しい生命とヒューマノイドが共存する未来へ歩み出す姿を見てみたかった。

本作は喪失と再生を描いた人間ドラマとして面白い内容だっただけに、後半の余計な尾びれが評価を落とす要因になったことは否めない。