落下の王国 4Kデジタルリマスターのレビュー・感想・評価
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魂を救う物語の力
子どものころ、海外の昔話を収めた絵本全集が家にあり、毎晩寝る前にそれを読むのが日常で一番の楽しみだった。「落下の王国」は、そんな物語の原体験を思い出させる作品だ。
撮影での大怪我と恋人との別離に絶望した主人公のロイは、骨折で同じ病院に入院していた少女アレクサンドリアに即興の物語を語って聞かせ、彼女の気をひく。彼女に病院の薬棚からモルヒネを持って来させ、服薬によって自らの命を絶つためだ。
少女の名前からの連想だろうか、アレクサンダー大王についての語りから入ってゆく物語世界の絢爛なビジュアルは、ロイの現実の暗さとは対照的だ。主要な登場人物は現実でアレクサンドリアと面識のある人々の顔をしているので、あの壮大な光景は彼女が想像したものだろう。これが本当に素晴らしい。
本作自体、ロイの物語のごとく明確な脚本がなかったため出資者が集まらなかったそうだ。ターセム監督は自己資金を投じて、CMの仕事をしたロケ地で少人数で少しずつ撮るなどしつつ、4年に渡り20か国以上でロケを行なったという。そんなインディペンデントな作品とはとても思えない映像のスケール。
石岡瑛子の衣装が、この物語の世界観を決定づけている。昔の寓話らしい雰囲気があり、それでいてどこか近未来的に見える瞬間もある。エキゾチシズムが漂い、非現実的で、この感覚は異国のおとぎ話の楽しさそのものなのではと思う。タージマハルにもコロッセオにも負けず、壮大な背景を引き立て物語のイメージを牽引する強さは、石岡瑛子ならではだ。
そうした映像のインパクトに負けず劣らず驚いたのが、アレクサンドリアを演じたカティンカ・アンタルーの愛らしさだ。いや、なんだこのかわいさは。こんなかわいい子からお話をせがまれたら、ロイみたいな下心がなくてもいくらでも語ってしまいそうだ。
重要な役どころをあんなに自然に演じていたのに、当時全く演技経験がない5歳の子どもだったというから驚く。パンフレットのプロダクションノートを読むと、監督の演出の妙だなと思った。カティンカが女優としての自意識を持たないうちにアドリブで撮影する、彼女の勘違いも演出に生かす(モルヒネのEを3と勘違いするエピソードは実際のカティンカの勘違いから生まれた)など。是枝裕和並に子役の活かし方が上手い。
ラストの、サイレント映画のスタントシーンのラッシュで流れるナレーションは、撮影から数年経ったカティンカがなんと即興で当てたものだそうだ。いや、すごい。もう1回観たい。
観る前は宣伝のイメージだけで、もろアート系の難解な映画だったら寝てしまうかも、などと思っていたのだが、よい意味で予想を裏切られた。ロイの即興とアレクサンドリアの想像が織りなす美しいおとぎ話、さらにその背景には、絶望に堕ちたひとりの青年の再生の物語があった。
ロイの語る物語が魅力的なのは、その裏に死をこいねがう彼の心があるからだという気がした。足が不自由になった彼は、アレクサンドリアを惹きつけ、言うことを聞かせなければ死ねない。「アラビアンナイト」のシェヘラザードとはある意味真逆の動機だが、死を希求する心が物語に命を宿らせるというのは皮肉めいていて、なんだか切ない。
ところが、アレクサンドリアとやり取りをしながら物語を紡ぐことで、物語の展開もロイ自身の心も変化してゆく。少女の無邪気さに心を開き、悲劇を頑なに拒む彼女の純粋な思いに触れ、彼は生きる力を取り戻すのだ。
ターセム監督は、自身の失恋がきっかけで、20年ほど構想中だった本作の製作に動き始めたという。ロイの失恋は、監督の経験を反映させたものだ。
モノクロ映画のスタントのコラージュシーンは、ロイのスタント俳優としての復活を想像させると同時に、この映画を作ることによって失恋の痛手を癒した監督の心から溢れる映画愛、現代の映像表現の礎となった先人へのリスペクトをも感じさせる。物語の筋と直接関係ない映像なのに何故かぐっときた。
ロイはアレクサンドリアとのやり取りによって紡ぎ出した物語に救われ、「これを作らずには息もできませんでしたし、私は生きていけませんでした」と語るターセム監督は「落下の王国」という物語に救われた。
本作の圧倒的な映像美は、言葉よりもはるかに雄弁に物語の持つ救済の力を語る。この印象と感動は、映画であればこそ。
癒しと希望の物語が、彩度と緻密さを増した映像美でよりパワフルに
オリジナル版の日本での劇場公開は2008年だが、製作は2006年なのでもう20年近くも経つのかと感慨深い。当時から映像美が絶賛されていたが、このたびの4Kデジタルリマスターで精細度はもちろん、彩度もより豊かに鮮やかになり、世界遺産を多く含む雄大な景観や荘厳な建築群が一層美麗に迫ってくる。
美しいビジュアルが持つ表現力が強化されたおかげで、ケガで入院した病院で出会う青年スタントマン・ロイとルーマニア移民の5歳少女アレクサンドリアが、ロイの即興で語る冒険物語を通じて関係性を変化させていく過程もよりヴィヴィッドに感じられるようになった。優れた物語には人を癒し希望をもたらす力があることを、病院内の現実と空想の物語世界を行き来しながらわかりやすく示してくれる。
アレクサンドリア役のカティンカ・アンタルーは1997年生まれで、愛らしい表情とぽちゃっとした体型も本作の魅力に貢献。キャリアは2011年と12年の短編2本のあと途絶えているが、引退してしまったのならさびしい。ターセム・シン監督は2015年製作の「セルフレス 覚醒した記憶」以降ブランクがあったが、インドで起きた悲劇的な実話に基づく2023年製作の「Dear Jassi」が高く評価されているようだ。こちらも日本で鑑賞できるようになることを期待する。
映像の面白さは現実世界の奇観を凌駕したか
初公開からほぼ20年を経てこれほど評価が上がった映画も珍しいし、4K版のリバイバル上映が連日満席になっているのも素直に凄いことだと思う。石岡瑛子の尖りまくった衣装を筆頭に、再評価されるのも当然ではあるのだが、正直なところ、ちょっと借り物感が強すぎないかという気はする。世界各地の奇観をめぐって撮影された映像の壮麗さが目を引くのはわかるのだが、たまたまそのいくつかに旅行したことがある者として言うと、映像のマジックに見惚れるというより、本当にすごい景色を見つけてきて、そのまま撮影している印象なのだ。もちろんロケーション選びと石岡瑛子要素によって誰も見たことがない映像を作ろうという意図はわかる。ただ「この景色を映画ではこんな風に見せるのか!」という驚きはなくて、しかもほとんどの景色は世界的な観光地であり、例えばクライマックスの城でのバトルの舞台に日本の姫路城とか高野山とかなんなら宮島とか平安神宮とか浅草が選ばれていたら、われわれはどう感じただろうかと思ってしまう。たぶん日本の観光地に石岡瑛子の服を着たアイツらがいればオモロカッコよくて笑ってしまう気がするが、同時にトンチキなエキゾチシズムも感じるのではないか。象徴的なのがバリ島のグヌン・カウィ寺院をバックに儀式としてケチャが行われている場面で、ケチャが持つ文化的な文脈は完全に無視した上でのそのまんまのケチャなので、わあヘンな芸能があって面白い!そのままやってみて!という植民地的見世物精神だと言われてもしょうがないとは思うのだ。考えたらターセムは『ザ・セル』でもダミアン・ハーストの輪切りアートをそのまま再現していて、少なくとも独自のビジョンを持った映像の魔術師というより引用とアレンジの人であり、ときには盗用スレスレなんじゃないかという気がしてくる。少なくともこのやり方はこの20年で世界的に許容されなくなってきており、大なり小なり時代の狭間だったからこそ実現できたアプローチだった。本作は有り体にいって、有名な世界遺産と奇観のパッチワークだ。とはいえ映画表現に引用はつきものだし、あれもこれもダメだと言いたいわけではなく、ただあまりにもターセムのやり口はひねりのない借用なんじゃないかという疑念があるという話。物語的には弱い部分があって、それを映像の凄さと映画愛(これについても思うところはある)で補っているような作品であるだけに、手放しに絶賛はしづらいし、実際映像的な部分での興奮が現実での記憶や体験に勝ることはなかった。と、こう書くともはや「俺はあそこもここも行ってますマウント」と思われることも承知していて、「いや、すごい映画だしすごい映像なのはわかった上で、ターセムという映像作家の本質を考えたいんです」なんだけど、それも言い訳として感じ悪く取られるとは思う。だから一切改行せずに文字を詰め込んで読んでくれる人を限定するような書き方をしています。そこはちょっと腰が引けている自覚はあって申し訳なく思っているのですが、ただこの映画がきっかけになって、見た人の気持ちが映画の中にとどまるよりもさらなる世界へと広がっていったらいいなと心から思っています。
名作とそうでない作品の境界を知る贅を尽くした映像作品
映像と衣装を楽しむ至福の120分
間違いなく映画館で観るべき1本だと思います。 ある意味、ジェームズ...
ただただ映像に酔う
途中でちょっとモヤモヤした
色彩や構図、衣装など画面の美しさや、
少女役のかわいらしい子供らしい演技が本当に素晴らしかった。
アレクサンドリアが可愛く思えすぎて、
ロイの自分本意な行動が個人的にはかなり引っかかってしまった後半。
物語の続きが気になる好奇心や、
友達が苦しんでいるのを助けてあげたいという子供特有の純粋な想いを
自分自身が楽になりたいという目的のために利用したロイに
こんなに可愛い純粋な女の子の気持ちをよくもこいつ、、、
という感じにちょっともやもや。
とりあえず謝罪と仲直りができてよかったし
退院してからのアレクサンドリアにもロイとの出会いが
ポジティブに残っている様子が見れてホッとしました。
1人の男が傷心の最中、心の救いを得て立ち直る話としてみるなら◎
太陽の光の力強さ
冒頭から光と影のコントラストに圧倒された。
ロイが語る物語の世界も、現実の世界も、太陽光の強い力を感じさせる。
中でも物語の世界は、13の世界遺産と24カ国以上をめぐって撮影されただけあって、
息を呑むほど美しい。
色鮮やかで尖った衣装が即興の物語の世界観を見事に表現していて、どのシーンを切り取ってもアートな一枚になりそうだった。
足を骨折して自暴自棄になったロイは、腕を骨折して入院している少女アレクサンドリアに自殺用の薬を取って来させることを思いつき、少女の気を引くために即興の物語を語り出す。
物語の中の登場人物を現実世界と同じ役者が演じているのは、「オズの魔法使い」を思い出した。
物語を聞いているだけだったアレクサンドリアが自分も物語に登場し、話の筋も変えていくところは、アレクサンドリアとの出会いによってロイの心境が変わっていく様を表しているようで面白かった。
物語も現実世界もこの先どうなるのか予測がつかない感じで進んでいって、最後まで飽きることなく観れた。
少女の優しさを利用しようとしたロイだけど、結果的に少女に救われることになる。
こういうストーリーは嫌いじゃない。ラストの映画館のシーンは、ちょっとほろりときた。
キャストはアレクサンドリア役のカティンカ・アンタルーがとてもよかったな。
美しい映像を楽しめる
『水は意外と浅い』
一言で言ってしまうと、一人の男が失恋から立ち直る物語。それを限りなく贅沢な環境と壮大な物語で見せてくれる作品。
冒険譚に登場するのは奴隷として扱われたり最愛の人や夢を奪われたり、兄弟を殺された復讐者達。ロイが彼らに自分達スタントマンを投影していたとするなら何と過酷な仕事なのだろう。いや恐らく復讐者達はロイやかつての同僚達がモデルだろう。そして復讐相手は主演俳優であり、自分達を消費していく映画会社であり観客でもあったのだろう。
そして日常からかけ離れた世界遺産の風景は、ハリウッドのスタジオの書き割りの世界を表現したものなのだと思う。
終盤、ロイの混濁した意識に合わせるように、物語の世界も現実と創作の境があやふやになっていく。そして物語に入り込んだ少女は、次々と倒れていく復讐者達に死なないでと叫ぶ。自分達のことをきちんと見てくれる存在がいる、かけがえの無い存在なんだと認めてくれる観客がいる。それを知った彼は、この世界に踏みとどまることができた。
退院した少女が、その後一度だけ映画の中のロイを見つけたというくだり。彼がスタントマンを続けていたことが分かると同時に、あの冒険譚が少女にとって今でもとても特別な時間であることが伺えてとても良い。
…
各地の世界遺産を背景にした時に、登場人物たちの姿や衣装がとても良く映えて空想と現実の狭間を漂う様な不思議な気分を体験させてくれた。
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ミツバチのささやきと、ネバーエンディング・ストーリーを思い出した。
川越スカラ座、ありがとう😭✨
まずお伝えしたいこと。ついに川越スカラ座の閉館回避プロジェクトの目標金額が達成され、映写機が新しくなりました!うひゃー!めっちゃきれい!おめでとうございます!😭🎉
「閉館しないで…!」という思いを込めて募金を続けてきた私としましても本当に喜ばしいことで、幕間の予告を観ながら思わず涙が…😭初めて映画館のスクリーンを見た時のように感激してしまいました。私なんぞよりたくさんの寄付をされた方が大勢いらっしゃいますし、閉館回避プロジェクトに関わった全ての人に感謝です😊✨
さて、「落下の王国4Kデジタルリマスター」ですが、まさに新しくなったスクリーンにピッタリの作品!ロイが語るファンタジーパートは全編に渡って絵画のごとく美しいシーンの連続。特に衣装のかっこよさが目を引きますね👀✨
またちょっと余談なのですが、お客さんの一人が黒山賊の衣装でいらしてました!スクリーンから出てきたかのような完成度の高さに驚いてしまいました。凄いなぁ。きっと本作に強い思い入れがあるんだろうなぁ。かっこよかったですよー!🥰
そして思った以上に重い話でもありました。ロイとアレクサンドリアの現実での状況がファンタジーパートとリンクしていく様は面白くもあり、また辛く悲しくもありました。
ロイは終盤、お話の展開を悲劇へ進めようとします。これは自分の人生を悲観してのことだったのでしょうか。アレクサンドリアに「世の中辛いことばかりだ」と言いたかったように思えました。しかし、何とかハッピーエンドで終えて一安心。本編最後は患者達みんなで映画を観るシーン。ここも良かったですね🎞️✨
監督さんはインド出身らしいですが、インド人の監督ってみんな画作りが上手いなぁって思います。S・S・ラージャマウリ監督はもちろんのこと、1月に観た「マライコッタイ・ヴァーリバン」のリジョー・ジョーズ・ペッリシェーリ監督もそう。印象的なシーンが凄く多いです。
本作が今尚愛され続ける理由を体感出来て感無量です。去年のリバイバル上映を見逃して後悔しまくっていたところ…川越スカラ座グッジョブ!👍️相変わらず上映作品のセンスが素晴らしいです。今後も応援してますし、何度でも観に行きますよー!✨
作り話がメイン?
1915年のロサンゼルス。映画の撮影中に橋から落ちて大怪我を負ったスタントマンのロイは、病室のベッドで自暴自棄になっていた。そんな彼は、木から落ちて腕を骨折し入院していた5歳の少女アレクサンドリアと出会った。ロイは動けない自分の代わりに、アレクサンドリアに薬剤室から自殺用のモルヒネを持ってこさせようと考え、彼女の気を引くために即興の冒険物語を語り聞かせた。それは、深い闇に沈んだ勇者たちが力を合わせて悪に立ち向かう壮大な物語だった。さてどうなる、という話。
13の世界遺産と24ヵ国以上でロケーションしたらしく、確かに見応えある風景はあったが、だからどうした?という感想。
衣装や風景を楽しむには良いかもしれないが、これらはロイの作り話で全く響かず。ストーリーは冴えなかった。
グーグリ グーグリ
まず思うのはアレクサンドリアの見た目。華やかさはないけれどなんというか愛くるしい。すきっ歯?なのも親近感を覚えます。
それと圧巻の映像美!水中を進むインド象、水面に映る荘厳なる景色、ブルーに彩られたレンガの街並み、そして最後の蝶々など。いちいち綺麗です。
ストーリーは療養所?でロイがアレクサンドリアに聞かせるお伽話と現在がシンクロして進みます。
なんだかとてもオシャレな絵本をゆっくりゆっくりページを捲るような感覚。
次々と仲間を失い、やがて憎き総統に復讐を果たすのですがあまりカタルシスに酔える感じは残りません(爆破のエキスパートの建物モロとも吹っ飛ぶシーンはスカッとします)
そうなんです、この作品を昔のプロレスに例えると(なんで?)新日正規軍対維新軍の六人タッグではなく、馬場対レイスの重厚かつ古典的なシングルマッチの攻防なのです。
なのでなかなか間延びします。
最後の方はホッコリしますけどね。
落っこちたり、ぶつかったり。これをアレクサンドリアが言うから愛おしいんですよね。
2026.2/14
画がお洒落〜〜!!
4Kリマスター上映を機に観賞。
まず映像の画がめちゃくちゃお洒落…!!
どの場面を切り取ってもまるで絵画のように素敵でたまげる。
衣装も世界観や色彩がとても素敵だった。
ストーリーは正直、ロイがだめなやつで気持ちの良いものではないし(女の子の好奇心を悪事に使うのは本当に許せない。そのせいでアレキサンドリアが頭を打って怪我して痛々しく横たわってるシーンはロイを本当に締め上げてやりたくなった)、
薬を手に入れるためにアレキサンドリアに語り聞かせるロイの作り話は、ほころびだらけ&破綻しがちで正直つまらないしげんなりした。
そんな感じでストーリーの側面では決して面白い作品ではないんだけど、映像美は本当に素敵だったな。
あとアレキサンドリア役の女の子はめちゃくちゃに可愛らしかった!(その分「ロイ許せん!」となるけど…)
そして原題が「The FALL」なのを「落下の王国」と訳した邦題めちゃくちゃセンス良いなー!!と思った。
シネマカリテ最終日
腕を骨折して入院している少女アレクサンドリアは、入院先で半身不随の青年ロイに出会う。
ロイは毎日やってくるアレクサンドリアに創作の御伽噺をしてあげるのだが…
閉館が決まったシネマカリテの最終日に鑑賞。
そんなにたくさんお世話になったわけじゃないけど、閉館日という日にこの名作を観れてとても良かった。
シネマカリテは落ち着くのか分からないけど、何故か毎回ウトウトしちゃう映画館。
あの階段を降りると黄色い空間に吸い込まれるようなワクワク感が好きだった。
最近ミニシアターが次々と閉館に追い込まれてて悲しい。
去年はあまり行けなかったから、今年はたくさん行かなきゃな。
前から気になっていた作品。
「ザ・セル」はあんまりハマらなかったから、どうかなと思っていたんだけど…
うーん、やっぱりターセム・シン監督合わないのかも。
映像美は確かに素晴らしい。
キャラごとのビジュアルもとてもいい。
構成とかも上手いなとは思うけど、どうもこの物語の主軸が分からず、ストーリーが頭に入ってこなかった。
人間ドラマが苦手なのかな?
少女と青年が抱えている苦しみも分かるようで全然分からず、全く感情移入できなかった。
なんでそんな泣いてるの?
私の感受性の低さが原因?
ラスト。
気づいたらいきなりハッピーエンドになっててぬるーっと終わるのも腑に落ちない。
「ガールウィズニードル」とかもそうだったけど、バッドエンドを予期させてからのハッピーエンドを描くなら、もう少し丁寧に描いて欲しいなと。
時間とお金をかけているだけあって映像美は本当に文句ない。
そして映像美以上に石岡瑛子氏による衣装がとても魅力的。
あの世界観にあの衣装。
それだけでワクワクする。
司祭の顔が処刑場に変わるとことかも面白かった。
途中のいきなりストップモーションも良かったんだけど、本当いきなりすぎてあれがなんだったのか私にはよく分からず…
アレクサンドリア、自分が可愛いの自覚してる系のガキであんま好きになれない。
実際、子供嫌いな自分でも可愛いって思っちゃったし。
聖体(魂の浄化のためのパン)の件、アレクサンドリアがその存在を知らないとか以前に会話下手くそすぎてイライラした。
とにかく、アレクサンドリアが普段好きになれない子役とはタイプの違う好きになれない感じで戸惑った。
スクリーンから遠い席っていうこともあるのかもしれないけど、字幕が背景にかぶっているところが多い気がしてそれも残念。
原題が「The Fall」っていうのも、前作から考えるとなるほどだったし、邦題が「落下の王国」なのも結構好き。
なんだか個人的には惜しい名作だった。
全292件中、1~20件目を表示













