パリに咲くエトワール

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劇場公開日:2026年3月13日

解説・あらすじ

20世紀初頭のパリを舞台に、異国の地でそれぞれの夢を追い求めるふたりの日本人少女の奮闘を、繊細かつみずみずしく描いたアニメーション映画。

1900年代初頭のパリに、それぞれ日本からやって来たふたりの少女が暮らしていた。ひとりは、夫を支えるよき妻となる将来を望まれながらも画家を夢みるフジコ。もうひとりは、武家に生まれナギナタの名手だがバレエに心惹かれる千鶴。かつて横浜で出会ったふたりは、トラブルに巻き込まれたフジコを千鶴が助けたことで、5年ぶりに再会を果たす。千鶴の夢を知るフジコは、同じアパルトマンに暮らす青年ルスランの母オルガがロシア出身の元バレリーナであることを知り、レッスンを依頼する。そんな中、フジコの保護者である叔父が失踪する事件が起こる。

画家を夢みる主人公・フジコ役で當真あみ、バレリーナを目指す千鶴役で嵐莉菜、フジコと出会う青年・ルスラン役で早乙女太一が声の出演。「ONE PIECE FILM RED」「コードギアス 反逆のルルーシュ」シリーズの谷口悟朗が監督を務め、「魔女の宅急便」などのスタジオジブリ作品でキャラクターデザイン・原画を担当した近藤勝也がキャラクター原案を手がけた。脚本は「きみの色」「ヴァイオレット・エヴァーガーデン」の吉田玲子。

2026年製作/119分/G/日本
配給:松竹
劇場公開日:2026年3月13日

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映画レビュー

4.0 谷口監督のオリジナル作品へのこだわりに敬礼🫡

2026年3月27日
iPhoneアプリから投稿
鑑賞方法:映画館

なぜ谷口監督が、売れた原作ありきではなくオリジナル作品にこだわったのか。なぜ最初からCGありきではなく、あくまで手描きにこだわったのか。
この背景を知ると、作品の印象は大きく変わる。

正直、最初に観た時の感想は星3.3ほど。
ストーリーは王道で、驚きのある展開ではない。
手描きのあたたかさは魅力的だったが、それでも星3.5を超えることはなかった。

しかし、のちに谷口監督の製作秘話を知り、少し考えを改めた。

今は原作ものが主流の時代。人気作品であれば、ある程度のヒットは約束されている。
異世界転生やチート能力など、時代ごとの“売れる型”もある。

しかし、本当にそれだけでいいのだろうか🤫

かつて「千と千尋の神隠し」に震えたあの感動を、これからの時代にも残していけるのだろうか。

ゼロから物語を生み出し、キャラクターを創る。
かつて当たり前だった“0→1”の創作は、今の私たちにとってむしろ難しくなっている。

既存のコンテンツを使い1を10にするよりも、0から1を生み出す経験の価値は大きい。

谷口監督は、そんな時代だからこそオリジナルにこだわった。
その一点を踏まえて観ると、この作品の味わいは少し深くなる。

すべてのクリエイティブに関わる人へ敬意を込めて、星0.5を加算🎩

内容からの感想をひと言📝
戦後初の女性総理大臣が誕生した令和の時代。そこに至るまでに、多くの女性たちが積み重ねてきた努力と葛藤。その一端を垣間見るような物語に、同じ女性として共感した。

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共感した! 11件)
ななやお

5.0 こういうアニメをもっと見たい

2026年3月31日
PCから投稿
鑑賞方法:映画館

魔女の宅急便の精神的なつながりを感じさせるような内容に感動した。近藤勝也がキャラクターデザインを担当しているから、そう感じさせる部分もあったと思うが、何よりもその内容が魔女の宅急便で描かれた、女性の自立と成長を別の形でリフレインするかのようなものだったから。
女性が自由に生きられなかった時代に、自由な人生を求めてパリにやってきた2人の少女の明暗を鮮やかなアニメーションで描き切った。アニメとしての躍動感も抜群にあって、作画のキャラクターを描くための芝居の見どころが豊富。さりげない芝居にキャラクターの個性が乗っていて、隅々まで見どころのある作品に仕上がっている。心の機微を丁寧に見せる脚本も、それに答える芝居作りも本当に良い。

こういうアニメーション作品がもっとたくさん生まれるといいなと心から思う。
ちょうど、フランス人が日本を描いた『アメリと雨の物語』が上映しているので、日本人がパリを描いた本作と合わせてみると、面白いと思う。異国を見る視線と文化を超えて共鳴する何かを感じ取れると思う。

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杉本穂高

4.0 ジブリ的なのを期待しすぎてはいけないが、良作

2026年4月12日
iPhoneアプリから投稿
ネタバレ! クリックして本文を読む
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しゆ

2.5 オリジナル作品で挑む志は大切。

2026年4月11日
Androidアプリから投稿

まず、本編前に緑黄色社会の主題歌が映画のシーン切り抜きのMVとして流れる。
曲が終わるまで歌詞しか出ないので、こういうアバンタイトルなのかと思ったら、いわゆるただのプロモーション。
大人の都合なんだろうけど、正直、これはいただけない。

ただ、この「原作モノ全盛」の時代に、映画オリジナル作品を公開してくれたのは本当に素晴らしい。
恐らくお金を集めるのは非常に大変だったことと思う。前述の主題歌の件もまあそういうところなんじゃないかな、とは思う。

そして本編。
美術やバレエシーンなど、ビジュアルの精度は非常に良かった。

でも、物語はどうにも…。
メインの二人はあの時期に海外で生活することを許される「富裕層」。
もちろん富裕層の若者にも人生の選択という場面はあるワケたけど、ここにはその「切実さ」がない。
周りにはフランスで出会った仲間がいて、戦争という危機については親の手引きで日本人外交官も力になってくれる。プレッシャーの大きくは「両親」だ。
そんな彼らがどのくらい夢を追うために切実でいられたのか。

物語は千鶴のバレエの話がメインで、当初のシズ子はその応援。彼女の絵の話はどうなったかというと、後半で「実は悩んでいた」と明かされる。
本来なら、天真爛漫だったシズ子の陰の一面としてグッとくるはずが、なんかそうでもない。飲食店の皿洗いで千鶴と手も繋げず、彼女の心の距離が実は広がっていた、みたいな印象的なシーンもあるのに。
結局それもロシア人の彼との対話で解消される、安易な解決。

中学生くらいまでの観客が観る分には楽しめるだろけど、今の目の肥えた大人を相手にするならこの手の「昔のアニメ的なデフォルメ」は厳しいだろうと思う。
お母さんが娘を連れて帰るために装束着て薙刀持って門下生と挟み撃ちするとか。どうしても全体通して「ジブリ的な何か」を感じてしまう中で、ジョークにする場所が違うんじゃないかな。

志は評価したいだけに、ちょっと残念。

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ミドレンジヤー