DOPPEL

一週間限定公開ということで、初日に鑑賞しました。
初めは演者さん目当てでしたが、次第に作品に引き込まれていきました。
物語が進むにつれて、何が現実なのか分からなくなり戸惑ったり、次はどうなんだろうと考えて観ているうちにあっという間に45分経っていました。何度か見直して整理したいです。

キラキラしていて、たくさんの人が憧れる俳優という職業だけど、この作品を観てそんなキラキラして見える裏には努力に加えて私たちには分かり兼ねる苦労が積み重なってできているんだと俳優という職業の大変さや辛さを欠片でも感じることができて、人生で一度は観るべき作品だと思いました。

劇団、演劇、そして演者。この「表現」の世界をテーマにしているからこそ、演じることの核心に触れるような、これまでにない感覚を味わえる作品でした。

何より驚かされたのは、W主演の二人のバックグラウンドが劇中の設定と見事に噛み合っている点です。
昨年初舞台を踏んだばかりの森崎大祐くんが演じる「劇団の新人俳優」。そして、多くの舞台で座長クラスを経験してきた橋本祥平くんが演じる「旗揚げからのトップ俳優」。
このリアルな関係性がそのままスクリーンに投影されているため、新人ゆえの危うい熱量と、トップ俳優ゆえの役との深い親和性が、演技を超えた真実味を持って迫ってきます。この二人の対比が軸にあるからこそ、物語の重厚感が増していました。

キャリアも立場も違う二人が、「演じる」という行為の果てに自他の区別を失っていく。あの瞬間、見ているこちらも「今、自分は現実のどちら側にいるのか」という感覚を失いました。
「演じること」の呪いと恍惚を、映画というレンズを通して剥き出しにした怪作。二人の役者の「今」この瞬間の輝きが、設定と完璧に融合したからこそ生まれた、唯一無二の鑑賞体験でした。

舞台の題材でもある俳優さんは、こんな風に身を削って演じてるんだな、一人ひとりの思うものは当たり前に違くてそれと向き合って考えてるんだと思うと胸が熱くなりました。現実と夢の狭間がわからなくなる演出も解釈の違いで見えるものがあって考察が楽しかったです。