プロジェクト・ヘイル・メアリー

ストーリーが予定調和。古臭い。メリハリもない。眠い。

そして「未知の生命体」があまりに陳腐！
結局、手と足があるし。人間と同じ感情や思考をしちゃってるし。挙句の果てには学校で授業まで受けてるし。もっと未知の生物らしく、地球人とは全く似ていない行動や姿形を期待していたのに。これじゃあ意思疎通も容易に思えちゃうよ。

あと、どこか「地球人が優秀」という価値観が随所に醸しでていて、この点でも興醒め。

「原作はどうせ昔の古典SFだろう」と思っていたら、意外にも2021年の作品。古臭い感じがするのは、映像化が雑だったということか。

観終わったあと、家のインコを可愛がろうと思った。言葉わかりそうでもあるし、根気強くやればもっと意思疎通できそうな気を起こさせてくれた。この点だけは唯一よかった。

※周囲の登場人物たちが血も涙もない。笑　ドイツのあの女優のイメージもあいまって。
※『インターステラー』のあのコンビを彷彿とさせたわ。

　SFの難しいことはよく判らないのですが、なんだかんだで、地球に危機が訪れて、解決案を提示したら、片道決死の旅に宇宙船で吹っ飛ばされて、そしたら異星人と未知との遭遇、無事に解決したけど帰れなくなって、それでもめでたしめでたし。そんな感じでしょうか。
　地球の危機がウイルスみたいな微生物が原因とか、そういう部分だけだと詰まらなかったと思うので、やっぱりキモは異星人との交流だと思う。そもそも主人公は学校教師で子供達とのコミュニケーション能力が功を奏したのか、そうでもないかもしれないけど、命がけで助け合う友情が芽生えていくあたりが感動的。「インデペンデンス・デイ」みたいな極悪宇宙人の可能性もあったのかも知れないけど、助け合うための交流が大事だと意気投合できるのは、それがどんな生物でも行き着く結論なのでしょうか。
「星を継ぐもの」という小説でしたか、生物の理想型が人間型であり、頭脳が体のてっぺんの上位にあり二本の腕で二足歩行なのが結論ではないかという一説が存在するらしい（けっして結論ではない）のですが、宇宙船を飛ばすほどに行き着いた科学文明はいずれも同じ思考に至るのか。
　それでも多くの相違点があるのは面白い。岩で出来たタコみたいな体だったり、食事の仕方もタコっぽい。あ、タコが実は異星人なのかも。どうでもいいけど。
　それでも、異星人は笑うのか。笑いは宇宙共通なのか。本当に笑いが共通としても、体を揺すってケタケタ笑うのまで宇宙共通なのか。この辺、原作には解説されているのかな。ああ、全く余談ですが、今読んでいる小説「薔薇の名前」では、「笑い」は忌むべき事だと殺人事件が起こる話。自分が上位にあり優位性を感じた時に起こる「あざ笑い」は確かに「悪意」にも取れるのですが、単純に楽しいことがあれば大いに笑って楽しむことが共通であれば、どんな世界も宇宙も楽しいと思う。
　そういえば、この映画はSFで超国家的組織の活動も描かれているのですが、まったくお堅いイメージはなく、どのシーンもカットもユーモアが溢れていて、映画全編見ていて楽しい。宇宙の星々は地球と比べてとんでもないほど過酷な環境で、宇宙人とは絶対会うべきじゃ無いという説も飛び交ってて、地球以外は絶望的な世界だと、近年思うようになって来たけど、この映画のようであれば、どんな環境も、どんな異星人とも、楽しい宇宙生活が送れそうな気がしてしまう。
　いや、本当に楽しいSFでした。

あまりにも美しい“友情”を見た。
間違いなく、心に深く刻まれる作品だった。

正直、人間と異なる種族との友情を描く物語は珍しくない。
例えば E.T. のように、名作と呼ばれる作品も数多く存在する。

けれど多くの場合、それはどこかで「どちらかが優位に立つ関係性」だと感じていた。
守る側と守られる側、教える側と教わる側。
無意識のうちに、力関係が存在している。

しかし、この作品は違う。

舞台はどちらのテリトリーでもない、広大な宇宙。
仲間もいなければ、後ろ盾もない。
経験則すら通用しない、完全に対等な環境で彼らは出会う。

だからこそ、そこには優劣がない。
恐れも、見下しもない。
ただ純粋に、お互いの知恵を持ち寄り、協力し合い、それぞれの星を救うために手を取り合う。

なんて美しい関係性なんだろう。

同じ星の中ですら、優劣をつけ、分断し合ってしまう私たち人間。
それなのに、共通点を見つける方が難しいはずの彼らが、こんなにもまっすぐで、こんなにも尊い“友情”を築いていく。

その姿に、胸が震え続けた。

ストーリーは終始、先が読めず、純粋に“物語を体験する面白さ”に満ちている。
だからこそ、ぜひネタバレなしで観てほしい。

そしてこれは、絶対に映画館で観るべき作品だと思う。
あの宇宙の広がり、孤独、そして出会いの奇跡は、家のテレビではきっと味わいきれない。

グレース、ロッキー。
本当にありがとう。

　王道の少年漫画っぽい話だ。今時、王道といっても単純な定義は難しいのだろうが、個人的イメージとして「壮大なミッション・選ばれた主人公・大胆な展開・熱い友情」このノリはなんかもうザ・少年漫画なのだ。

　グレースが自分の意思に反して無理矢理ミッションの実行役にさせられた、というのはちょっと新しい。従来、救世主的な主人公は多くの場合自らの良心にしたがって自主的に自己犠牲に身を投じていた。そして、アメコミヒーローのような超人を除けば大抵家族や恋人がいて、その関係性から感動を呼ぶドラマが生まれていた。
　一方本作には、グレースの家族も恋人も登場しない。一介の教師であるグレースには、人類救済に命まで捧げるという高邁な信念もない。
　そんなグレースが、旅先の宇宙でミッション遂行の決意を固め、ロッキーと出会ってからは互いの故郷の星のためにとアストロファージの弱点解明に奮闘する。生物学者としての純粋な好奇心もそこにはあったかもしれないが、彼が頑張れたのは目的と孤独感を共有できたロッキーの存在があったからだろう。
　ロッキーは奇跡的なほどに友好的で高い知性を持った地球外生物で、彼が生成するキセノナイトのお陰で二人は近距離での交流ができたし、タウメーバの捕獲もできた。その上彼は、ミッション中のトラブルで危険に晒されたグレースを満身創痍になりながら救ってくれた。
　その後一度は別れたロッキーの危機を察知したグレースは、いちかばちかの決断をする。地球を発つ前には命懸けのミッションに尻込みしていた彼が、地球に帰れる状況だったにもかかわらず、ロッキーのためにブリップAに戻るのだ。孤独と絶望のさなかに出会い、二人きりで助け合ってきた彼らの絆の強さを感じて目頭が熱くなった。
　だが、この決断が自己犠牲的なものだったかというと必ずしもそうではない気がする。地球での最後の扱い（強制的にミッションに投入されたこと）の記憶が蘇った影響もあるのかな、と思ったりした。地球を救いたいという思いは変わらなくとも、誰をもっとも救いたいかと考えた時、グレースにとってそれはロッキーしかいなかったのだろう。

　二人のやり取りの微笑ましさを生んだのが、ロッキーの造形と可愛らしい動きだ。VFXか何かと思いきや、基本的にアニマトロニクスやパペットを使ったのだという。パペットに関しては、パフォーマーのジェームズ・オルティス率いる5人のチームで、文楽の技術を参考にするなどして動かしている。ロッキーの翻訳機の声もオルティスが演じている。
　撮影現場にロッキーの実態と声があるという状況は、きっとライアン・ゴズリングの演技にもよい影響を与えたことだろう。

　本作のティザーが出た頃原作を読んだが、今回は個人的には読んでおいて正解だった。普段SF小説にあまり親しんでいないポンコツ文系脳なので、予習なしにアストロファージとかペトロヴァラインとかタウメーバがどうのとか言われたら、それらの理解に脳のキャパシティを奪われて友情ドラマの側面をゆっくり味わえなかったかもしれない。
　ただ、原作の段階で正直上手くことが運び過ぎなのではとひねくれた目で見る自分もいた（原作ファンの方ごめんなさい）。原作者のウィアーがちゃんとした科学知識のもとに設定や展開を考えているのはわかるが、たまたま出会った宇宙人があまりに善良で、ミッションに都合のいい技術を持っていて、サクサクと意思疎通できるようになって、といったところがあまりに楽天的な展開のように見えてしまった。
　映画の方では小説の映像化の常で細かい描写は色々端折られて、SF描写は極力わかりやすいように単純化しつつ、グレースとロッキーの絆によりフォーカスした脚色がなされていた。
　個人的には、ハードSF的描写を省いた映画の方が、ロッキーの大筋の設定は変わっていないのに何故かご都合感が薄まって素直に感動できた。何故だろう、ライアン・ゴズリングの演技の賜物だろうか。
　この省略具合は原作ファンの中では賛否があるかもしれないし、実際省いたことでちょっと伝わりづらくなっているのではという部分もあるにはある。私の評価も原作未読なら違っていただろう。とはいえ、ハリウッド大作映画としてはこのアレンジが最適解（別の言い方をすれば実写化の限界）ではないだろうか。