トイ・ストーリー5

子育てが終わった自分にとって、まず率直に驚いたのは、
「現代的なテクノロジーの脅威」は、おもちゃの世界にも波及していたのか、ということでした。

当たり前といえば当たり前なのに、
なかなか「ああ、そうですか」とは受け入れられない現実でもありました。

自分の子育ての時期には、デジタル機器の脅威もまだ初期段階で、
時間を決めたり、使い方を考えたりしながら、なんとかすり抜けてきたように思います。

もちろん、おもちゃの王道は、
重みのある本であり、
手であれこれ組み立てを考えるブロックであり、
添い寝のできるぬいぐるみであり、
手触りや温もりを感じるものでした。

大きくなれば、スマホやゲームの脅威があったのは今と同じです。
けれど、今の子どもたちを取り巻くデジタルの存在感は、
当時よりもずっと大きくなっているのかもしれません。

そんなことを思いながら観ていたので、
率直な感想は、
「今のお母さんたちは大変だなあ」
という、どこか少し他人行儀で現実的なものでした。

けれど、トイ・ストーリーという映画の世界が、
第1作から一貫してこちらに伝えてくるのは、

「役割が変わっても、愛された時間は消えない」

ということなのだと思います。

トイ・ストーリーはいつも、
「役目が終わったあと、愛はどこへ行くのか」を描いている気がします。

子どもに遊ばれること。
必要とされること。
誰かの一番でいること。

それはおもちゃにとって幸せだけれど、
時間が進めば、関係も役割も変わっていく。

昔のようには戻れない。
けれど、愛された記憶は消えない。

そこに、このシリーズの切なさと優しさがある気がするのです。

先日、近所の大きな書店を訪れた時、
私のこの心配は、いい意味で杞憂なのかもしれないと思いました。

書店には若者があふれていて、
子どもコーナーには夏休みの親子がいて、
絵本やブロックを手に取りながら、ゆっくり時間を過ごしていました。

昔から変わらない定番の絵本をはじめ、
何十年たっても愛されるものは、ちゃんと愛され続けるのだと感じました。

だから、トイ・ストーリーのおもちゃたちも同じなのだと思います。

時代が変わっても、
子どもたちはある時、バズを必要とし、
ある時、ぬいぐるみやブロックを必要とし、
また別の年齢になると、新しい遊びやデジタルな存在を必要とするのかもしれません。

でも、どれかがどれかを完全に消してしまうわけではない。
必要とされる形が、少しずつ変わっていくだけなのかもしれません。

第1作の日本公開から30年。
この「トイ・ストーリー」シリーズが、時代を超えて私たちに愛され続けていること自体が、
その証拠なのではないかと思いました。

夏休み、ご家族でぜひご鑑賞ください♪

ここでは、字幕版と吹替版で２回鑑賞して気づいたことをまとめていきます。先に結論を述べると、おもちゃは遊ぶためだけでなく、人間の心を癒すパートナーです。

まず驚いたのは、ピクサーがデジタルの危険性を難しすぎず、子供でも理解しやすいように描いたことでした。デバイス依存について掘り下げた映画が少ない中、本作を観て「ピクサーはそうやって描くのか！！」と衝撃を受けました。

ボニーがおもちゃで遊んでいるときは生き生きしていたのに、タブレットでは無表情で触っている光景が怖かったです。デジタル依存を表情の違いで描写することで、どれだけ恐ろしいのかが伝わってきました。私達がスマホで日中過ごしている点と重なったことで、これは他人事じゃないと改めて実感しました。

そんな中、ボニーがチャットで知り合った3人の女子におもちゃ遊びをバカにされる光景を見て辛くなりました。SNSで相手とすぐに繋がっても、その人と気が合うかは別なので、一回会っても良好な関係を築けるとは限らない。これは大人の人間関係にも通じており、一人でも自分のことを理解してくれる人を見つけるのが大切だと痛感しました。

全体を通して、おもちゃは癒しを与えてくれる存在ではないかと考えました。

実を言うと、私は幼い頃から大事にしている子犬のぬいぐるみを持っています。私にとって相棒のような存在で、嫌なことがあっても一緒にいるだけで忘れることができました。

おもちゃはただ遊ぶだけではなく、人間の心を支えてくれる存在でもある。これは家族やペットと過ごすときも同様で、ネット上の繋がりよりもリアルな関係や思い出は記憶に残りやすいと振り返りました。

劇中でも、ジェシーの元持ち主であるエミリーのその後が明かされたときは、おもちゃで遊んだ時間は無駄じゃなかったと涙しました。

過去作を予習しなくても楽しめますが、私としては２と４を観ることをおすすめします。ジェシーに感情移入しやすくなり、自然な流れで理解できると思います。

字幕版と吹替版の違いはあまり語ることがないので割愛しますが、後者はIMAXで観てきました。MCUのようなダイナミックさはないものの、自分がおもちゃサイズになったような没入感でした。おもちゃの視点で見ると、普段の日常風景が広大に見えるんだなと感じました。

この作品を観たことで、スマホと距離を取りつつ、今持っているおもちゃを大切にしていこうと強く思えるようになりました。スマホやタブレットが当たり前になった現代でも出来るおもちゃの役割を描く物語は、トイ・ストーリーだからこそ成り立ったと実感しました。

おもちゃとデバイスのどちらかを排除せず、両方を使い分けてお互いの長所を補うことも大切だと気づきました。

デジタルデバイスの普及によって、子どもたちの遊び方も、コミュニケーションの取り方も、精神的な成熟のスピードも大きく変わった現代。

本作は、そんな時代に対する危惧や警鐘を描きながらも、デジタルデバイスを完全な悪として描かず、その便利さや、人と人をつなぐ良さもしっかりと描いていたところに好感が持てた。

今作を見て気づいた点が「想像力」の鍛え方。

子どもの頃は、矛盾や起承転結、オチなんて考えず、思うがままに空想の世界を広げて遊んでいた。

でも、その時間こそが想像力を育ててくれていたのだと思う。

想像力があるから、自分の言動で相手がどう感じるかを考えられる。
想像力があるから、何かを行動に移す前に、その先に起こり得ることを思い描くことができる。

そう考えると、子ども時代のおもちゃ遊びは、ただ楽しいだけの時間ではなく、人として大切な力を育む時間でもあったのだと今作を見て改めて感じた。

あの頃、私の想像力を育ててくれたおもちゃたち、本当にありがとう。

印象的だった点は、おもちゃたちが、自分たちの役割を理解し、その運命を受け入れた上で、それでも子どもたちの絶対的な味方であり続けようとする彼らの姿。あれは涙を誘ったし、とてもかっこよかった。

ただ正直に言うと、私は『トイ・ストーリー』シリーズにそこまで強い思い入れがあるわけではなく、特別好きな作品というわけでもない。
だからこそ、世間で絶賛されているほどの感動には至らなかった。

もちろん、決してつまらない作品ではない。
子どもから大人まで安心して楽しめる、親子で観るのにぴったりな一本だと思った。

　冒頭、一体何をする気だと思ってしまった。穿った眼で見れば、こんな取って付けた伏線はないと思った。この新型バズ・ライトイヤー軍団はどんな役割を果たすのだろうか、と。
　取りあえず、リリー・パッドの登場でデジタルパワーに翻弄されるオモチャ達。正直、その対決構造が主題だと思ってた。デジタルが悪者で、伝統のオモチャが子供の想像力を育てる正しい遊びを与えるものだ、みたいな論法になるのだろうと思ったし、その予想通りの展開。
　かと思えば、デジタル機器にも栄枯衰退、自然淘汰あり、捨てられては消えていくのも、これまでのオモチャ同様。時には悪さもして、付き合い方次第で便利な味方。そして和解して大団円。短めの映画なので、その辺の展開がトントン拍子。そんな中、最高なのは冒頭のバズ・ライトイヤー軍団。
　バズもデジタルの波に漏れず（忘れられなくてよかったね）まさかのWi-Fi搭載、そしてアップデートでドローンになるとは恐れ入った。ファームウェアの開発が遅れていたのかな？　本物同様、無限の彼方に飛んで行けるのでしょうか。法的に大丈夫なのかな？　そしてクライマックスの大活躍。いやあ、オモチャの哲学よりも、こっちの方がなんだか感動した。
　そして軍団は解散。寂しげな子供達の手に渡り、オモチャとしての本分に帰って行く。ジェシーも然り、キャンプ場で拾われたことを受け入れた軍団の一人と同様、子供達と共に生きることがなによりもオモチャの幸せなのだと。映画で大事な冒頭を任された故に、こっちの方が本編に思えてきた。
　それはそうと、ウッディの活躍が思い出せない。ああ、バッテリー切れの作戦を発案したんだったかな。もしかしたら、出なくても良かったのでは・・・ま、まあ、既にジェシーに世代交代した後だということで。