ブルームーン

　リチャード・ロジャースと言えば、作詞・脚本のオスカー・ハマースタインとのコンビで『南太平洋』『王様と私』そして『サウンド・オブ・ミュージック』と映画化もされて大ヒットしたミュージカルの名作曲家としてその名を知っていましたが、彼がそれ以前にロレンツ・ハートという作詞家とコンビでヒットを飛ばしていたと言う事は知りませんでした。

　本作は、リチャード・ロジャースが新しいコンビとの新作ミュージカルで大成功を収めた日、友と時代に置き去りにされたロレンツが酒場で送る一夜を描いた物語です。

　この歳になると、「みんなが去って行く」という寂寥感は他人事と思えず胸に堪えます。ほぼ酒場のワンシチュエーションだけに台詞も練りに練られているので余計です。ただ、それだけに少しせせこましく窮屈な造りだったかな。

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「愛の形が違う」 って。哀しくて残酷なお別れの言葉。

「クィア」ではあのダニエル・クレイグ氏が、プライド何処へやらのグダグダのおじさんに変身したけれど、
そして今回はついに名優イーサン・ホークだ！ 「６歳」だったのに、雨の舗道で呑んだくれて「オヤジ」が野垂れて死ぬんですよ。

「ブルーに生まれついて」でチェット・ベイカーの痛々しい生涯を演じた重鎮イーサン・ホーク。本作ではここまで残念なジジイになってくれて、僕を何度も笑わせてくれた。

大スターも大富豪も、そして一世を風靡した作詞家ロレンツ・ハートも、こうやって必ず歳を取り、〜仕事が出来なくなって、〜過去の人間になる。必ずだ。人間社界の掟だ。

格好悪くなってからの自分の姿は、本当はもう誰にも見られたくないし、過去の栄光が僅かにでも残っているのなら尚更、美しい思い出と名声だけをこの世に残して
人生を去って行きたい。
・・これは100パーセント僕自身の気持ちでもある。

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意外であったのは、前評判を受けての危惧＝ビフォーシリーズのような、機関銃の如くの言葉の応酬だけで終始するのかと思いきや、心配は不要だった ―

穏やかに、実にしっとりと、彼、ロレンツ・ハートが自分の来し方 行く末をバーカウンターで語ってくれる。
これは優しいおじさんの、ひとり語りの映画だったのだ。
むしろこんなに言葉少なに、彼はお喋りをしてくれたと思う。そう感じた。
もっと語ってくれと、そう思った。

バーテンダーと、ピアノ弾きの若者と、少しだけ迷惑そうだった作家と。
たったそれだけの聞き上手な人員の配置が舞台の基本であって、
あとはハートの心に懸かっている「朋友の作曲家」や「憧れのビーナスが」
ハートの（死の前のハートの）お喋りが導き出したホログラムのように！ひとりひとりが交代で登場する。

舞台設定はそのような大変シンプルな作りながら、イーサン・ホーク演じる枯れた男のたそがれに、圧倒的にヤラれた100分だった。
そうだ、たっぷりの名述懐にのめり込んでしまって、観ていてあっという間の100分だった。

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僕としては・・
正社員をば昨年末で定年退職し、引き続き同じポストに、アルバイト料金で、嘱託で残っている訳だけれども、
半年ごとに「雇用継続の可否の本社審査」がなされている。つまり、ダメなら⇒即クビだ。先日第一回目の審査があったようで、すべて、書類も勤務中の動画も見られている。
そういう「今の時期 に」あってね、本作に出逢えたことが特別。
同じく表舞台から引いて、「もはや自分の時代ではないのだ」って事をしみじみと共感させてくれる本作に浸れたこと。
これはとんでもなくタイムリーな映画体験になったと思う。

あのオーケストラの楽団員もどんどん入れ替わるし、野球選手たちも同じだ。ロートルは毎年肩叩きで消えていく。技量が落ちれば男たちは皆、マネージャー室に呼ばれるのだ。
だから
新人の登場は＝すなわち人知れず去っていく老兵の退場とひと繋がりなのだ。
俳優もしかり。

・チャップリンの「ライムライト」の如くに。
・「アーティスト」のジャン・デュジャルダンの如くに。
スポットライトは絞られて
表舞台から退場していく晩秋の人間を
よくぞここまで演ってくれたものだ。
きっと「自身の隠退の日の光景」をも念頭に置きながら、イーサン・ホークは役者魂を見せたはず。

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名曲も、目白押しでしたね。
しかしエンドロールはトニー・ベネットの囁きから、いつの間にか違和感なく繋いでいたたった一曲だけ、「BLUE MOON」。
あれをじっくりと、しっとりと流してくれて、
よくあるような、尺が足りなくて中途から騒がしい別曲を加えるような無粋はやらなかった。有難い。
あれこそ珠玉のエンドロールではなかったなぁ。どう思いました？
で、僕も、他のお客さんも、今回の「BLUE MOON」ではしばらく席を立てなかったもの。

たったの100分です。
なんと充実したハートの走馬灯であったことか。
すべての構成が満点の100点です。

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きょうの塩尻市東座は、
変わらずに古い小屋で。
清潔に掃除が行き届いているけれどおんぼろのロビーで迎えてくれた社長兼、切符もぎり兼、映写技師兼の合木こずえさんは、黒のレース地の上下でした。ほんの少しラメも入っていただろうか。

たっぷりのエンドロールに浸ってから出てきたロビーで、

「寂しいです」と、僕は声が詰まる。
「こずえさんと、こうして踊りたい気持ちです」
と、込み上げる想いをお伝えして失礼しました。

若い頃、女優を目指していた彼女のこと。
じっさいあのエンドロールに包まれて、抱けば折れそうな彼女とBLUE MOONで踊ってみたかったですね。
同年代だから、人の人生の終演については、お互いに眼差しと心が触れ合うのだと思います。

ハートの愛。感じました。
帰りのバイクは、何だか運転しながらも、僕はさめざめと涙が出るのでした。

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コスモスの倒れ伏すとも花二つ

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いつもの体型に戻ってて笑いました。可愛いんだけど好きじゃないんです。イーサンさんは好きなんだけど、この映画はただの嫌な爺さんにしか見えませんでした。

作詞家・作曲家でコンビを組んでミュージカルでヒットを生み出してきた作詞家。しかし、作曲家が始めて別の作詞家と組んだら、それが大ヒット。作詞家は過去の人あつかいで……みたいな話なの。

でも、そんなに過去の人扱いでもなくて、みんな表面上は丁寧に扱うのね。社交辞令とはいえ、これぐらい丁寧に扱ってもらえるなら、それで良いじゃないかと観てて思ったな。

でも作詞家は、そうは思わないんだね。
まだやれると思ってるし、作曲家が組んだ作詞家なんかより、遥かに才能があると思ってる。
それでどうも本当に、才能はあるっぽいんだよね。
でも遅刻とかすっぽかしとかあって、作曲家の方が愛想を尽かしちゃったの。

この自分の才能に自信があって、そこそこ光の当たるポジションじゃなくて、強く光が当たる一番良いポジションに行くんだって思い続けられるのが、成功するための条件なのかと思ったな。

作詞家に近寄る大学生の女の子がいるんだよね。狙いは売れっ子になった作曲家に紹介して欲しいからなの。
この辺は哀しさなんだけど、そんなこと互いに分かって相手してんだからしょうがないよね。
最後に作曲家がかっさらっていって、作詞家可哀想とも思うし、女子大生ヤナ感じとも思うけど、そういう世界だよなあ。

人から感想を聞いて観に行ったんだけど、その人が話してくれた感想の方が、自分で観るより面白かった。同じ作品から、違うことを読み取れてるんだよね、話してくれた人。
映画を観る才能っていうのも、あるね。