ザ・ルーム・ネクスト・ドアのレビュー・感想・評価

彼の作品のなかではかなりの低ランクだけどそれでもまだおもしろい。けど彼に求めてるのはこんなアメリカ映画じゃないんだよなー。スペインのコッテリした女たちの描写がみたい！自立したニューヨークの女たちの物語はSATCに任せておけばよくない？

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すぐ隣の部屋にいるからね

『ザ・ルーム・ネクスト・ドア』
（原題・The Room Next Door
/スペイン語原題同じ
・ La habitación de al lado）

用例：Estaré en la habitación de al lado.
〃すぐ隣の部屋にいるからね〃

これ、最初はすっごく良い題名だなぁと思ったんですよ。

どう？良い話でしたか？
どう思いましたか？
でも、僕は思っていたのとぜんぜん違った。

当初の期待⇒親友の二人がつかず離れず信頼し合い、温かく寄り添って、最期の時まで付き合い抜いたハートウォーミングドラマ「ではなく」、
この映画は友人イングリッドさえも拒んだマーサの「孤独の自死」についての、気落ちしてしまうエンディングだったのです。

僕はそう感じました。
見終わって呆然としました。

・・

マーサとイングリッド。
女の子ふたり。
つまり男女ではなく女と女の組み合わせ。

やはり付き添いや介助は、産んですぐに抱きとめて乳房を含ませてくれたあの柔らかい母性、そして女性でなければ
死んでいく同性の親友を抱きとめる事、そして寄り添う事は出来ないんだろうかなぁ。

「悔しいよ、僕は・・」と
映画を観るまでは勝手に思っていたのです。
男では欠格なのかと。

・・

僕はかつて特養ホームで勤めており、その夜勤の日、
夜を恐ろしがって夜っぴて叫び続ける90歳のおばあさんを
添い寝をして抱きしめました。
壮絶な絶叫を夜通しやるのです。

背中をゆっくりとさすり、首を抱き、頬ずりをして「よしよし怖くないよ」と、ずっと子守唄を歌ったのです。

でも、“お母さん”になれていなくては、あれは力不足の的外れ行為だったのかなぁ。
22歳の男子の僕でしたから。

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８月に叔父のホスピス入院を手伝いました、その流れで
・「彼女が選んだ安楽死」（迎田良子さんのドキュメンタリー）と本作
・「ザ・ルーム・ネクスト・ドア」を続けて観たわけですが。

どちらも安直な優しさとか、寄り添い願望の親切心なんてものを打ち砕く厳しいものでした。

・・

【ドアというモチーフ】

「死は閉じることではなく、先に開くこと」―
有名な言葉です。

そして本作は
慣れ親しんだ普段使いの「ドア」をキーワード・モチーフにするから、その格言も、またこの映画のストーリーも、我々に大変によく分かる実感ものですね。

ドアが開いているか、
ドアが閉じているか、
それが主人公の二人のサインになります。

ドアと、明かりと、気配が お互いを繋いでいる訳です。

しかしドアは心のドアでもあります。
閉まっている赤いドアはマーサの心。
密閉するドアはマーサの態度。

「ドアとあの世」については他作「土を食らう十二月」、そして「マルティネス」で所感を書きました。それは閉じることも出来るドアを他者に向けて開放する所作についてでした。

けれどもこの映画は、他者に対して「ドアを閉じ切った結末を」衝撃的に私たちに示した。

・・

【性を乗り越える】

アルモドバル監督は、一貫してスペインの女たちの命と温かみと懐の深さを歌います。彼女たちの付き合いの良さを魅せてくれるのです。
けれども今作では彼はスペインの女を映画では使わずにアメリカの女たちの関係を描いています。

（これはステレオタイプな言い方ですが、今作でアルモドバルが狙ったテーマにはスペインの女は使えないと彼は見たのではないかと）。

ねぇ ペドロ、
きみは同性を愛するお方でしたね？
ならば、性が不問ならば、僕が死に行くおばあさんをお布団の中で一緒にくるまって、あの晩ハグした事も、無駄ではなかったですよね？

マーサはイングリッドが女だから彼女を選んだのではないように見えましたよ。

こちらから赤いドアを開けるのはダメですか？

Open our Doors .

どう思います？

・・

【PTSD】

音楽が本当に暗かった。
陰鬱の極みだった。

つまり、女の子ふたりの秘密基地での♡♡物語であるとか、微笑みの数日のストーリーとかでは全く無かった。

アルモドバルがこんなドイツ映画のような、あるいは北欧映画のような暗い会話劇を撮るとは思わなかったので、戸惑いもありました。

でも、アルモドバルがその作品でたびたび「スペイン内戦」と「傷」と「死者」を、折りに触れて取り上げるように、
＝実際、内戦で虐殺された夫たちの遺体を女たちが土葬から掘り起こすシーンを撮ってきた彼ならば、

本作でも、マーサの最初の彼が「戦場PTSD」で炎に飛び込んで死んでしまったあの惨劇と、
その後にマーサが戦場カメラマンとなって、ボスニアやイラク各地で、幾たびも死とすれすれの現場を歩いて来たこと・・。
そして
・残虐な戦争と、殺戮と、遺体の山をその目で目撃してきてしまったこと・・。
・セックスしている時だけがやっと唯一の自分を取り戻す時間なのだと、登場した従軍記者がみんな口を揃えて言ったこと。

これらが映画後半の「自死」に繋がっていて、彼女の壊れてしまった様子に＝物語の暗澹たる契機になっている事は確かだと
僕は思いましたね。

イングリッドは、マーサの第一希望ではなかったんですよ。
仕方なくイングリッドになっただけ。

「気配は感じたいけれど、
でも一緒にはいないでほしい」
この絶望がマーサの真意なのでした。

《寄り添われることを拒否しているマーサ》がとっても痛いです。
戦争PTSDとはこれ。

つまり「これ」です、起こっている事は
[ YouTube · ショーツ見る日
A Father Comes to Save His Son From Breaking Down Due to War ... ]

女二人の友情さえも壊してしまった「戦争PTSDの突きつけ」の、「これでもか！」というメッセージだったように思います。
この映画は。

死因は２つ。
がんと、精神の崩壊。

安楽死ではなく、自殺でした。

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ガン末期で安楽死を望むマーサとその日がくるまで隣にいる事を決心した親友イングリッド。マーサのワガママに付き合わされる親友は迷惑だな、精神的に病みそうだと思っていたが…とても深かった。それも主演2人の素晴らしい演技により命の尊厳について考えるきっかけになった。痩せ細り弱っていくティルダ・スウィントンの演技が怖いくらいに凄かった。娘役で現れた時には別人すぎて目を疑った。対するジュリアン・ムーアは心が広く、優しくも強くもある女性の役で包容力がみなぎっていた。安楽死や尊厳死についてとても良くできた映画だった

単刀直入に言って、主題の扱いが雑だと思います。死の尊厳を担うマーサが富裕層しか持ちえない資源をフル動員して自己憐憫に浸る姿は、「死にも特権性がある」と言わんばかり。警官を「尊厳死に対する無知な抑圧者」、富裕層のインテリを「尊厳死の理解者」として対置させる無邪気さは、肯定することが難しい。画面の美しさはテーマ性をぼやけさせる諸刃の剣で、ファスビンダーが『ペトラ・フォン・カントの苦い涙』で主役の自己憐憫を厳しく断罪したことを思うと、同じ室内劇、同じ特権階級女性という題材で批判的な視点を挿入しなかった不作為が目立ちます。
社会的な特権性を肯定的に描き、かつ少女のような自己憐憫を許容するジャンルには見覚えがあります。この様式はジュブナイル向きではないでしょうか。老齢の尊厳死という社会的なテーマとは噛み合いの悪さを感じてしまいます。

また作劇という観点から見ても、登場人物の設定が生きていない。主役二人に作家と戦場記者を据えながら、尊厳死という主題に対して何ら問う事をしていない。「チェーホフの銃」の法則が絶対とは言いませんが、批評性と物語性の両面を欠いたまま漠然と進むストーリーには、もう少し手の施しようがあったのではないか？　と思ってしまう。後に残っているのは華やかな画面作りとお涙頂戴の題材、そして脈絡のないセックスの話の挿入という、名監督の老いを感じさせる一本。女があけすけにセックスの話をすれば先進的という手癖も、今となっては古いよね。

公開当時映画館で鑑賞。
美しい映画だったなという印象は残ってるけど、内容が薄れてきているので観返したい。

こういう題材の映画を見るたびに、
看取る側の気持ちになって、
自分の友人や大事な人に同じお願いをされたら自分はどうするのか、どんな感情になるのか、しっかりと受けとめられるのか受け入れられるのかどうなのかということを考える。

今はどんな決断であれ当人がした選択はだれにも否定されるべきではないという考えだけど、あくまで自分としてはとんでもなく辛くて、どうしようもなく寂しい。

その気持ちを隠しとおして綺麗に送り出してあげることなんて自分にできるんだろうか

素晴らしい作品だけど評価するのは難しい。
人生最期の時、どう迎えるかどう過ごすか誰と過ごすかまたは家族が友人が人生最期の時、どうしてあげるのが一番かこれはその時にならないと誰にもわからない。
主人公が選択した生き方は何も言えないし、否定出来ないと思う。
なのでこの作品は素晴らしいけど難しい。

あら？ペドロ姉さん節は少なめ？
そして老いの愚痴と世界に対する愚痴とを聞かされて共感。

個人評価:4.2
とても静かな旋律で美しい物語。
この世から去る事に向き合う者と、死を見送る事に向き合う者。本作は見送る側に主軸を置いており、ジュリアン・ムーア演じるイングリッドに感情移入できる脚本になっている。
安楽死や死の尊厳については深く追求してはいない脚本の為、物語がとても詩的で穏やかに見る事が出来る。
人生を支配するという表現が忘れられない。

作中に出てきたさりげない一言「Good death」。
本当に本人にとっての最良の最後なのか、
そんなの法律とかで決まるわけない。
後悔のない人生なんてありえない。
最後の迎え方くらいは、選択出来るようにして欲しい。

美しい映画である。ティルダ・スウィントンがすごく良い。好きな俳優である。尊厳死、難しい問題。自分がこの立場ならそうしたいと願うかも知れないが、それが出来るのも一握りの人。こんな美しい世界に浸ったら生きていたいと願うのかと思うが、自分が失われていくのを感じながら生きていくのも辛い。しかし友人がこの状況で自分がイングリッドならやっぱり耐えられない。近しいひとの死を目前に笑って生きる事は難しい。最後の映像、音楽でとても余韻に浸れた。

　作家のイングリッドは、旧友で戦場ジャーナリストのマーサが病気で入院中を知り、見舞いに訪れる。数年ぶりの再会の中で、マーサは余命わずかであること、安楽死を決意していることを打ち明ける。マーサは、最期の日々を一緒に過ごしてほしいとイングリッドに頼む。
　どうして私なのか、引き受けてしまったことへの後悔、その後想定していた事態など、イングリッドの心情を共有できました。結果、マーサには同情はするものの、やはり同じ立場なら自分には、受け止めきれないな、と思いました。
　ティルダ・スウィントンとジュリアン・ムーアはいずれも、1960年生まれ。もうそんな年齢なんだと思ったし、同い年ならではの息のピッタリあった感じが良かった。

内容は響かなかったが視界に入るもの全てが美しい。

ティルダスウィントン、美しい。
ジュリアンムーア、美しい。
衣装、美しい。
BGM、美しい。
マーサのマンション、美しい。
イングリッドの家、美しい。
ピンクの雪、美しい。
森の家、美しい。
家具、美しい。
ジムのムキムキトレーナー、美しい。
デイミアンとランチしたテラス、美しい。
死に際のマーサ、美しい。
ミシェルになりきった別人のティルダスウィントン、美しい。

全てが美しかったので、目の保養極まりなかった。。

何とも言い難いというか、予想以上に重石のような余韻

当方も、病気ではないが怪我で生活にかなり不便な状況を三回経験して、1、2回目の時は精神的にも追い詰められた時があった。
状況ではなく身体的なものは、自身から避けることが出来ない。
多分、そういう経験のある人はこの映画を足し引き無しにありのまま観了出来た気がする。

嫌味なく、昨今の環境・親子・尊厳問題なども取り入れられていて、
共通の元彼のセリフ　「世界中の詩人が詩で訴えても1本の木も救えない」
が特に印象的だった。

怪我・病気をしていなくても、歳を経過していくと興味を持つことすら本当に薄れていく。
生きていく持続力だけで気力・体力が限界に近づいていっていると否応なく理解する。

雪は『洗い清める』という意味合いもあるので、主人公の深層心理はやはり『救われたい』だったんだろう。
でも自我が無くなっていくのがそれ以上に耐えられないというのは解らないでもない。

こういう重いテーマの映画ではあまり無い、色彩使いの華やかさが、
重石のように纏った空気を清浄してくれるようだった。

■子宮癌に侵されたマーサ（ティルダ・スウィントン）は、彼女の病を知ったかつての親友・イングリッド（ジュリアン・ムーア）と再会し、病室で語らう日々を送っていた。
　癌治療を拒み自らの意志で安楽死を望むマーサは、人の気配を感じながら最期を迎えたいと願い、“その日”を自ら決断した時に隣の部屋にいてほしいとイングリッドに頼む。
　イングリッドは、少し考えた後にその申し出を受けるのである。

◆感想

・ご存じの通り、今作はスペインの名匠、ペドロ・アルモドバル監督が初めて長編英語映画に挑戦し、第８１回ベネチア国際映画祭の最高賞、金獅子賞を獲得したヒューマン・ドラマである。

・まず、思うのは”安楽死”と言う重いテーマを扱いながら、物語の流れが軽やかで色彩が美しいという事である。
　物語の流れは、マーサが戦場カメラマンとして生きて来た人生を、病床でイングリッドに語り、実際にその映像が映される構成になっている。
　そこでは、恋人だったフレッドが戦地に出掛けＰＴＳＤになり戻り、彼の子を宿しながらフレッドが無人の家の火災の中、人を助けるために死ぬシーンなどが描かれる。

・又、マーサが父の名を明かさなかった事から、疎遠になった娘ミシェルとの関係も語られる。

・イングリッドはマーサの願いを聞き入れ、場合によっては自殺幇助罪に問われかねないのが分かって居ながら、マーサの願いを聞き入れるが、彼女も又それに対する葛藤を抱えており、且つてはマーサの恋人であり、今は自分のパートナーであるデイミアン（ジョン・タートゥーロ）にその事を、マーサには内緒で相談しているのである。
　だが、その描き方は重くはなく、逆にどこかユーモラスに描いているのである。

・更には、ペドロ・アルモドバル監督が描出したマーサの最期の日々の彼女の色彩豊かな衣装や、一カ月借りた瀟洒な住宅の中の家具や美術品の数々から、監督の”人生の最期は、華やかに自分の意志で終えるべきである。”というメッセージが伝わって来るようである。

・マーサが、イングリッドが居ない時に、瀟洒な住宅のテラスのリクライニングチェアーで、紅い紅を唇に塗り、黄色い衣装で眠るように息絶えている姿も、監督のメッセージであると思う。
　彼女の死を知りやって来た娘ミシェルを演じたティルダ・スウィントンの姿には驚く。非常に似た女優さんだな、と最初思った程に、若々しいのである。
　そして、ミシェルはイングリッドと、マーサが死を選んだリクライニングチェアーに並んで寝そべると、空からは雪が舞って来るのである。
　趣高き美しき、ラストシーだと思う。

＜今作は、名匠ペドロ・アルモドバル監督が、或る女性戦場ジャーナリストの女性の死生観を愛と尊厳を込めて、美しき色彩で描いた作品なのである。＞

マーサの部屋のインテリア、お召し物やメイク（特に最後の…）がとにかく色鮮やかでおしゃれでそこも見どころだった。
無知ですいませんがマーサは娘役と一人二役だった？

死を見つめてウェットにも陰鬱にもならぬ絶妙な距離感と色彩設計やアートの配置の見事さ

すごく鬱の人の話。
終わり方は淡々としていて、社会派ということでもなく。ちょっと中途半端。しかし、がんとはいえ、友人が死ぬ死ぬといい、見送らされる心的負担は相当だろう。あまり説得力もないし。そういう意味でもこの監督らしい映画だった。

テーマとなっている安楽死については高い関心がありました。映画祭で金獅子賞を受賞したことも、女優さんへの期待もあり、鑑賞しました。知的な会話も鮮やかな色使いの美しい映像も、俳優さんたちの演技にも惹き込まれました。でも鑑賞後にえもいわれぬモヤモヤ感が拭えず、満足度高かったと思えたのになぜそのような気持ちになるのか整理がつきませんでしたが、時間を少しおいて判りました。
綺麗すぎたのです。
主人公二人はそれはそれで苦楽を経て現在の境遇にあることになっていますが、いかんせん老いても経済的に恵まれた環境にいるため、考え方や捉え方も含めて死に美しく対峙できているのです。それは自分にはどう望んでも決してできないこと。
あんなに美しい場所を臨終の場に選ぶことは言うまでもなくできません。実際には日々の治療代を心配したり、残された近親者への負担を考えたり、多くの泥臭いでも切実な問題に直面しつつ、その中で安楽死という選択を選ぶか否かを判断することになるのだろうとしか想像できない。
テーマが実際的であるがためにこの作品の世界に身を置くことができなかったのだと気付きました。