ゆきてかへらぬのレビュー・感想・評価

広瀬すずさんの演技が好きで、今までは内容に関わらず広瀬さんが出演してる映画はどれも好きになった。今回もそうなるだろうと思いながら観始めたんだけど、(あくまでも私個人の感想ですが)中原中也役の俳優さんと広瀬すずさんの差があまりにも…
ごめんなさい。そんな理由で前半だけで離脱しちゃいました。ごめんなさい。

広瀬すずさんといえば、「ちはやふる」。
僕が小学生の頃、授業で百人一首をやったことでハマり、「ちはやふる結び」は映画館まで観に行きました。
それ以降広瀬すずさんの作品は朝ドラのなつぞらくらいしか観たことがなかったです。
今作は、僕にとって割と8年ぶりの広瀬すずさんの映画です。

ゆきてかへらぬ

序盤、中盤、終盤で、まったくちがう感想をもつ映画。
多分3人の観客に、映画を3つに分けてそれぞれ観させたら、きっと互いに語り合ったとき驚くはずだ。

序盤、中也と泰子の出会いが描かれる。
京都で、ただ毎日を過ごす。
だが、中也の友人の吐血をきっかけに、泰子という女性の本質、魂が少しづつその輪郭を表していく。
狂った母親の血を継ぐ彼女の前に、小林が現れた所で、物語はギアをいちだんあげることとなる。

中盤、ここが正直いちばんグロかった。
岡田将生演じる小林が若干サイコパス味があり、そこも含めて見てらんないエグさ。
ここで、泰子、中也、小林の間に、ある三角形が出来上がる。
予想していた矢印とは少しちがう形に成っていき、
やがてそれはダンスシーンで結実する。

終盤。物語は一変する。
神経症だった泰子に、小林が「つっかえ棒」の話をする。
この三角形はあまりに不気味だ。まるで数学の公式のように、3人を辿っているのだ。
泰子のために小林が去り、泰子はひとり夜道を歩く。そこでラムネをくれた男に抱くようもとめるが、拒否される。
恐らくここで呪いは断ち切れたんだろう。
その後、中也に自分から別れを切り出し、長かった不幸は終わりを告げた。

…………………いや、ムズすぎる！
ただでさえ大正という時代設定なのに、それに加えて登場人物たちがこれてもかとメタファーでぶん殴ってくるから、濃密で疲れる2時間だった。
最初はぐちゃぐちゃに見えた展開が、あとからゆっくりと確実に「見えて」くるのがすごい。

矛盾を抱えながら生きる登場人物たちは、全員ちょっとおかしいので、決して感情移入はできない。
それなのに、中也が死に、泰子が手袋で出来た魂を胸にあてて咽び泣くシーンで、こちらも涙が止まらなくなる。

枯れ木の下で、今度こそ小林に訣別を言い渡し、憑き物がとれたように、ゆきてかへらぬ青い春を想いながら、泰子はひとり歩いていくのだ。
絶望の中に希望を見出すように、最後は青空を映して物語は終わる。

観終わったときの余韻と謎の爽快感は唯一無二。
広瀬すずさんの狂い女の演技も凄まじいし、木戸大聖さんと岡田将生さんのオトコっぷりも見逃せない。
こんな良質な演技合戦なのに、その実が青春こじらせムービーなのが、なんとも可笑しい。

メタファーでぶん殴られながら、頭をフル回転して楽しむ、大正浪漫・アオハル・ムービー！でした！

大正時代の女一人と男二人の恋愛&友情模様。

広瀬すずさんが可愛らしく美しく、
もうこんな役を演じられるお年になったんだな、と
思いました。
Wowowの番宣を何回か観ましたが、
初め広瀬すずさんとは気づかず綺麗な女優さんと。
色鮮やかな大正時代の着物に軽くウェーブかけた髪で
斜め横から映っているのにドキリとしました。
衣装も和装洋装共にオッシャレ❗️でした。
中也のお葬式のいでたちは、
悲しみに打ち勝つ為にわざと豪華にしたのかと。

泰子が女優という仕事で
だんだんとステップアップしていくのがわかりますが

ストーリーが、
泰子が年下の若い学生と仲良くなって同棲して
京都から上京、
知り合いの少し年長の男性を家に来させれば、
妻泰子を虜にしてしまい持ち去られる。
　　　　　　　　ということで、

小林秀雄という人物の多方面への凄さが感じられず、
穏やかな優しい紳士という描かれ方。
また中也も時折口ずさんでいますが、
あまり馴染みの無い者にとっては、
どこからどこまでが何という詩だったのか
その詩の素晴らしさもあまり分からず、勿体無い事で。
お二人仕事風景は机に向かって書き物する姿、
そのものですが。　それなら誰でもですから。

もちろん仕事業績以外のことでもいいのですが、
取り立てて惹きつけるシーンなども無く、
泰子が中也に惹かれ、小林に惹かれていく
理由がわかりづらかったです。

調べると
この三人の恋愛模様は当時有名だったようですね。
しかし、中也が毎日小林宅に行くのは、
今ならストーカーですよね。
だから泰子は一時精神的にしんどくなったのかも。

詩人と評論家が1人の女性を取り合う話。
•感情移入とかできなくて、少し退屈だった。

実在の有名人がズラリ。というわけで実話の映画化
なんだろうけど、その時代の雰囲気が感じられない。
おそらくキャストが原因なんじゃないなかな？
広瀬すずさん、熱演なんだけど、この役は違うような気がするな。
ストーリー自体が、それほど起伏のあるものじゃなかったので、
中だるみしました。

時代を生きた表現者達の葛藤が全く伝わって来なかった。色気もなく、現代の人気役者さんでは表現できない世界感なんだとある意味納得。まぁでもそれはそうか…。

広瀬すずさんの奔放な遊女の様な演技が際立っていますが、男性2人は若過ぎるのかそれに追い付いていないと感じました。まあ男はいつまでも子供の様な気もしますが、それとは別でこれだと終始台詞を言わされているだけの印象でした。気取った台詞回しは空回りで、話も面白くは無いです。食事について言及しますが、買って作ったり食べたりするシーンは無い気がします。何となく舞台演劇向きの題材に感じました。

大正時代の京都と東京を舞台に、実在した女優・長谷川泰子と詩人・中原中也、文芸評論家・小林秀雄という男女3人の愛と青春を描いたドラマ。

端役の女優をしていた長谷川泰子が出会ったのが年下の学生詩人・中原中也。
後の世では「天才詩人」とも称される青年と出会い、恋仲になる。
やがて二人は京都から東京へ。

二人で同棲する生活を始めるも、やがて中也の強烈な個性は泰子の精神を蝕んでいく。
そんな中で泰子が知り合ったのが、中也の友人の評論家の小林秀雄。
この女一人を挟んだ男二人との奇妙な関係が幕を開ける。

やがて泰子は中也への腹いせか、もしくは逃避か、家を出て今度は小林と同棲を始める。
しかも、小林の家と中也の家は近所で三人はそれ以降も度々逢瀬を重ねることになる。
不可思議な「三角関係」だったのだ。
泰子は小林と同棲しても心休まらず、却って精神に異常をきたしていく。
小林との蜜月も共倒れを恐れた小林が逃避して終わりを告げた。

しかし、そこで三者の縁が切れたのではなく、その後も連絡は取りあうなどしていた模様。
やがて中也には結婚話が持ち上がる。お相手は実家の紹介らしいが、お嬢様で自分とは全然違う。
後に中也と再会した際に彼は子供が夫人との間に生まれていたが、既に病重篤で余命いくばくも無かった。

小林から中也の死を知らされたのはそれから程ない頃。
葬儀にも参列した。やはり彼には何かしらの想いが残っていたのだろう。
その後の彼女は史実では金持ちと結婚して戦前までは贅沢な暮らしをしたものの、戦後は一転して夫の事業が傾いて、晩年は職を転々として神奈川や東京に住んでいた模様。
亡くなったのは何と平成5年で88歳であった。

職業は本来は「女優」のはずで、残された写真からも美人であることは間違いなかったのだが、主演映画は生涯を通して1本しかない。むしろ「中原中也を捨てた女」として世に名を遺した。
晩年、自ら中也との関係を回想して本も出されている。中也ファンには重要な人物であることは間違いないようである。

この令和の時代にまで根岸吉太郎監督&田中陽造脚本コンビの新作が見られるとは…！
田中陽造は『最後の忠臣蔵』以来15年ぶり、根岸監督は『ヴィヨンの妻 桜桃とタンポポ』以来16年ぶり。それだけでめっけもんである。

田中陽造が40年以上も前に書いたというオリジナル脚本。何度も映像化の企画はあったらしいが、実現に至らず。やり残した事を名タッグでやっと日の目を見る事が出来、安堵と本望だろう。
年齢的に見ても最後になるかもしれない本作は…
大正時代。駆け出しの女優・長谷川泰子、詩人・中原中也、文芸評論家・小林秀雄。実在した3人の実際にあった奇妙な三角関係の模様を描く。

久々とも言える文芸映画の香り。
映像美は特筆もの。登場人物たちの心情に寄り添ったようなカメラワークも流麗。
こだわりの大正美術や衣装。
泰子と中也が東京に来た時の街並みや路面電車の再現には感嘆させられた。
旧きと近代が入り交じった大正特有の雰囲気に酔う。
映像美、様式美は今年の日本映画屈指だろう。
大正時代に影も形も無かった今の時代の若い3人が、大正時代に生きる若者たちの愛や息遣いを体現。
今年映画やドラマに出演作が相次いだ広瀬すずはつまり、昭和・平成・令和に生きる女性をそれぞれ演じた訳だが、もう一昔遡って大正女性まで。一年の内に4つの時代の女性を演じるのもなかなか無い体験だろうが、さすがの巧みの演じ分け。今年演じた中で最も洗練された大人の女性役だが、同時に女優としての気品、気の強さ、一人の女としてのわがままさ、愛を欲する儚さ、哀しさ、脆さ…。ほんのり色気も滲ませ、難しい役所を演じ切っている。単体でもいいが、今年見せた様々な演技、魅力、顔…。年末、何か一つでも主演女優賞を！
アニメ映画『きみの色』はあったが、木戸大聖の映画やドラマを含めて演技を見るのは個人的に初めてかもしれない。ちと拙さはあるが、その時によって見せる子供っぽさ、大人になったばかりの男、詩人としての顔…。フレッシュに魅せてくれている。
それに対し、岡田将生は落ち着いた大人の男の魅力を魅せる。
ほとんど3人芝居。大正人間と令和時代の役者、若さと演技と魅力のケミストリー。

名匠と名脚本家の久しいタッグ、演者の好演、大正文芸やこの題材…。キネ旬ではベストテン入りする事だろう。
しかしそれは、あくまで批評家目線。興行収入の結果を例に出したくはないが、一般観客から見れば…。
見るべきものは多いが、なかなかに取っ付き難い…。
大正時代に造詣があるとか、3人の関係を知っているとか、中原中也信奉者でもない限り、興味や関心は引かれないだろう。私も中原中也は名前を聞いた事があるくらい。
話や登場人物たちの心情も分かり難い。
惹かれ合う泰子と中也。ここに秀雄が加わり、友人関係の中也と秀雄に泰子は疎外感を感じる。
秀雄は泰子に想いを。衝突多くなった中也に見切りを付け、安らぎを求めて泰子は秀雄の元へ。
未練引き摺る中也。尽くす秀雄。秀雄の元に身を寄せながらも、中也の事を引き摺る泰子。
好いて、別れて。新しい相手と共にしながらも、まだ前の男を引き摺る。
お互い不満や嫌な所を口にし、会えばまた衝突しながら、2人で時には3人で会う。
苦悩や発狂するほど相手を愛しているのだろうが、それが自身の求める安らぎや愛なのか、激情に身を任せたいのか。
恋人？愛人？浮気？三位一体？ この3人にしか分からない関係性。
どうしようもなく3人各々、心と心で繋がっている。
3人各々、つっかえ棒のように支え合っているが、ちょっとした事で崩れる危うさ。
あまりにも特異な関係性。そもそも理解するのが無理な話。
中也の置時計の鐘の音に発狂する泰子。中也の異常な執着心。これって、メンヘラ男女の話？…とも思う。

タイトルは色々推測出来るが、3人各々の自分の気持ち、相手への思いと読み取ったつもり。
あなた/君は私/僕の元へ来た。そして去り、帰って来なかった。
男女の関係は単純なものばかりではない。
時には交錯し、歪み、それでいて激しい。忘れられぬ一生のもの。
でもやっぱり分からない。
そんな大人の男女の世界を覗いた気がする。

配信(dmmtv)で視聴。
予告編を観て気になった作品だが、いい作品。
一人の女性長谷川泰子を巡る中原中也と小林秀雄とのつながり、関係が興味深かった。設定も物凄くいい。日本文学は興味あるので、内容は理解できた。中原中也、小林秀雄はもう一度調べたい。タップダンスのシーンは印象に残った。広瀬すずの演技が素晴らしかった。ただ、日本文学に関心がない人は辛い作品。

まずは何と言っても、泰子を演じる広瀬すずがおそろしく素晴らしい。もはや三井のすずちゃんとは呼ばせない、堂々たる大人の女の演技。それと中也役の木戸大聖も、泰子に介抱される身体の細さと気弱な強がりが、写真で見る中原中也そのものを彷彿とさせる。

中也から小林の元へと移り住む泰子。だが小林は一向に泰子に触れようとしない。
泰子「惚れたら女は体ごと惚れるのよ。そんなことも知らないで論文書いてるの？」
小林「…渇きの原因は中原だったんだ。君の体を通して中原に触れたかった。」
泰子「私への愛は、続いているの？」
「私の体を裸にして心の中まで分析するのね。
私は作品じゃないのよ」

青春の無邪気な輝きと、突然訪れる早すぎる永遠の別れ。
何だこの既視感は… そうだ、昔観たトリュフォーの"突然炎のごとく" ではないか。

広瀬すずさんと木戸大聖さんと岡田将生さん。
三人の、堂々とした美しさが根岸吉太郎監督のいつもの映像美にとけてまばゆい。

根岸吉太郎監督、久しぶりです。
大学が忙しいのでしょうか、もっと映画を撮ってください。

神経と神経で繋がる深い愛は、
精神を蝕んでしまうので、
肉体も兼ね備えた、
もっと不埒な愛のほうが
よかったのでしょうか。

監督と脚本家のコンビなので、いつロマンポルノになるのか、ロマンポルノにしないなら、
その色気をどうやって表現するのかが課題だと誰もが思うでしょう。
その点、微妙で、まあ三人が色っぽくもありますが、性的かと問われればそうでもない。
その微妙な感じを描きました、
と言われたら、ムリヤリ納得しかない。

根岸吉太郎監督は映像を美しく撮る以前、
もっと肉感的な描写を演出にこだわったように感じていた。
ロマンポルノ時代の作品は、肌や体温を見ているだけで感じた。
『遠雷』は誰もが石田えりさんの乳房を揉んでいるようで恥ずかしかっただろう。
（羞恥心を堂々と平気で描ける監督。
『ひとひらの雪』秋吉久美子さんの着物を捲し上げてのシーンは恥ずかしくて恥ずかしくて映画館で居心地の悪さに困った。）
そんな肌感覚から離れた根岸監督の演出は、知性が先行してしまい肉体が置き去りにされているようにみえる。
ロマンポルノが知性を蔑ろにしているとは思わない。
根岸監督だからこそ、知性も肉体も文学もとかす色気を描けると次回作を期待したい。
根岸吉太郎監督なら、できる！

誰が何を期待しているのか、よくわからないが、絡みのシーンは特に必要ないように思われる。無駄な絡みのシーンがある映画は、もうそれだけで、本編に入り込めない。なので、基本的に評価を下げる。最近の作品ならなおさら。

広瀬すずさんが出てるので観ました
こういった起伏の少ない映画は、やはり観ていて面白かったとは言い難い感じでした
また、広瀬すずさんのセリフもなんか、合っていない雰囲気を感じて、この評価になりました

傑作です。映画館で鑑賞できなかったのが惜しいです。広瀬すずさんのお芝居を見るといつも感じるのは、向かってくる時は鋭利なのに、こちらに届く頃にはなぜか痛くない。不思議なものでしっくりきます。
広瀬さんが近年演じる作品のキャラクターは、どれも同じではないけど、近しいものを感じます。
気高いようでいて、その芯は脆い。何も抱えていない人などいないけれど、目に見えないだけで抱えているものの重さに心が負けてしまう。
強く見せようと見栄をはるが、外側に貼り付けたそれが剥がれ落ちるのは早い。

この作品で演じた役柄は実在の人物ですが、おそらく広瀬さんでなくては、長谷川泰子という女性を演じられなかったでしょう。

みんな不格好ですね。欲しいと思う時は金銀財宝のように光り輝いて見えていて、手に入ったものが「がらくた」だと感じた瞬間、唇から零れるのは「がらくた」に対する愚痴。
三者三様、本音と建前の建前が崩れる瞬間が何度も垣間見えました。
結局小林は泰子を愛しているというよりも、泰子というフィルターを通して中原を見ようとしていたし、泰子は小林のところに行くと決めたのは自分だと口では言いながら、その言葉の奥には中原への執着とも呼べる未練が見える。
中原も泰子に見せつけるようにわざと彼女をヒステリーに陥らせるような言動をとる。

誰しもはじめから罅があって、各々の境遇によっていずれ来たる形あるものの終わりを待っている。彼女の場合特に、思っていたより呆気なくその時を迎えたということなのかもしれません。
滑稽にも見えるが、なぜかそれを美しく思わせてしまう女性と、それに翻弄される男性達の姿は、欲望に忠実で生々しく、そして人間味に溢れている。
愛に飢え、それによって生み出された歪みに飲み込まれ、人間をこんなにも狂わせてしまう。
僕の目には、この人を愛している、という彼女自身が起こす錯覚と、本当は誰かに止めどない乾きを癒してほしくて縋るしかない彼女の孤独が映った。

作品に投影された彼女のラストは、中原の死と共に、漸くの決別と、本当の愛に辿り着いたような気がした。
彼女の「さよなら」はどこまでも美しかった。

背景も映像も含め凄くよかった。
特に木戸大聖。すっかり彼のファンになりました。
幼さや置かれている切なく危なげな彼自身の居場所感
詩と共に共感できるおもいでした。声も朗読にぴったり。
木戸さんの初恋のドラマをも見るきっかけになり
またまたファンに。
中原中也のあの髪型と、色が一番似合うとおもいます。
ますますいろんな映画を期待します。

アンニュイでレトロで美しく色っぽい広瀬すずちゃんを眺めるだけの作品でした。
雰囲気作り、世界観の構築に拘りをとても感じたし、台詞回しやセットなども昭和の空気感を演出し、浮世離れした3人の人物像も相まって独特の味わいがあったと思います。
でも、なんというか…滑ってるというか安っぽいというか…とにかく個人的に全く合わない作品でした。メインの3人以外ほとんど登場人物がいないことや、オーバーアクトなことで、舞台を見ているようで映画っぽくない印象。エキストラレベルのモブキャラの演技が素人レベルだったことも、安っぽさが増した気が。

すずちゃんは綺麗でした。

（完全ネタバレですので必ず鑑賞後にお読み下さい！）

（レビューが溜まっていたので短く）

基本的には、今作の映画『ゆきてかへらぬ』を面白く観ました。
特に美術をはじめ、画面の美しさは観るべき素晴らしさがあったと思われます。

しかしながら、映画全体を覆う硬質さに関して、個人的には人物の本心に迫り切っていないのが理由のように、一方では思われました。

主人公・長谷川泰子（広瀬すずさん）は、母が父に裏切られ、自身ともども母が入水自殺しようとしたとの話をします。
中原中也（木戸大聖さん）は、風車をつけた乳母車の赤ん坊は自分自身だとの話をします。

それぞれ主人公・長谷川泰子も、中原中也も、幼少期に負った心の傷によって、互いに内面の空虚さを持っている事が伝わる場面でもありました。

しかしながら一方で、今作はそれ以上に踏み込んで、主人公・長谷川泰子や中原中也の心情の理由が解明されて描かれていないように思われました。

主人公・長谷川泰子と中原中也は、内面の本心を吐露する代わりに、表面で強がっていて、主人公・長谷川泰子は精神的におかしくなり、中原中也は若くして病気で亡くなることになります。
しかし長谷川泰子も中原中也も、内面を解明的に映画で描かれていないので、観客は本当の意味で2人の心情を理解出来ず、感情移入し辛い描き方になっていると思われました。

これが映画が硬質に感じた要因だと思われました。

おそらく今作の根岸吉太郎 監督は、主人公・長谷川泰子と中原中也が、なぜこのような振る舞いをしていたのか、深く捕まえることなく今作を描いてしまったのではないかと、僭越思われました。

初めに触れた美術や画面の充実した素晴らしさ、そして主人公・長谷川泰子を演じた広瀬すずさん、中原中也を演じた木戸大聖さん、小林秀雄を演じた岡田将生さんを含めて俳優陣の素晴らしさはあったと思われます。
それだけに、惜しい作品になっていると僭越思われ、今回の点数となりました。