Back to Black エイミーのすべてのレビュー・感想・評価

サブスクにて鑑賞。
伝記映画ブームに乗り損ねた感は
否めないが
エイミーの生き方そのものが
ヒット路線に乗っかりたくない、
人と違っていたいだから
これでいいのかも。
酒、ドラッグ、転落…と
よくありがちなストーリーではあるが
歌唱シーンは素晴らしい。
エイミーを演じた役者さんは
実物より美人ではあるが
雰囲気を掴んでいた。
ライブシーンだけでも映画館で観たかったと思う。
27歳の生涯、勿体無いよね。

実はエイミー・ワインハウスのことは本作を観るまで知らなかったのですが、独特のアイメイクが印象的で気になっていた作品です。

彼女の圧倒的な歌声に載せて、その破滅的な愛の軌跡を描いた作品でした。
客観的に見れば選ぶべきではない相手だと分かっていても、彼女はその愛に全てを捧げた。ありあまる才能も、家族の愛も、仲間たちの心配も彼の不在を埋めることはできなかった。
その愛がなければ今も存命だったかもしれない。
けれどその愛以外には生きる価値を見いだせなかった。

アイメイクだけでなく、なんとなくレトロな髪型や服装も素敵です。
唯一無二の存在であった歌姫の早逝が惜しまれてなりません。

父親と夫の人物像や、彼らとの関係性はかなり薄めている印象。素行の善し悪しのジャッジを外して描こうとしてるように見える。
才能溢れる彼女が、本当に望んだものにはどうしても手が届かなかったのかと思うと、切ないね…。

演技がすごい
エイミーそのもの

世界的ヒット「バック・トゥ・ブラック」が席巻した時、声にオーラを感じ圧倒的存在感だったエイミー・ワインハウスの短い自伝的映画。

天性に恵まれた人しかわからない苦悩というか個性が破滅へと向かっていく悲しいストーリー。人によっては自業自得なのかもしれないが、それは凡人から見た世界感だからきっと理解できない世界。

恋愛におぼれ自暴自棄になってしまうパワーがあってこその才能なんだろう。
２７歳で亡くなったと聞いた時、２１世紀になっても音楽の神様は２７歳という岐路で天国に連れて行ってしまうんだと思った。

2024年公開、アメリカ・イギリス映画。

【監督】：サム・テイラー＝ジョンソン
【脚本】：マット・グリーンハルシュ

主な配役
【エイミー・ワインハウス】：マリサ・アベラ
【ブレイク・フィルダー＝シビル】：ジャック・オコンネル

１．エイミー・ワインハウス

実はこの作品を観るまで、彼女のことは知らなかった。

タイトルにもなっている、
アルバム『Back to black』が大ヒットし、グラミー賞5部門受賞という栄誉を得ている。

私の好きなアメリカの女性シンガー、
エル・キングも、エイミーの影響をかなり受けているように思う。

一方で、私生活も波乱に満ちており、
年中、パパラッチに追いかけ回されていたようだ。

2011年に27歳の若さで、亡くなった。
急性アルコール中毒だったとのこと。

オリバー・ストーン監督の『ドアーズ』を思い出した。

２．音楽伝記映画

公式サイト（日本）によると、音楽伝記映画ということだ。
要所要所で彼女の歌唱がインサートされる。
確かに惹きつけられる。

主役のマリサ・アベラ、ブレイク役のジャック・オコンネルの熱演も胸を打つ。

家族（父と祖母）との関わりにも触れられている。

３．まとめ

『Back to black』は素晴らしい一曲。
繰り返し聴いている。

作品は一貫して暗く感じる。
マリサ・アベラの気合い入りすぎた顔もまあまあ怖い。
稀代のミュージシャンを教えてくれたことに感謝しつつも、、、、
☆２．０

ご存知のように、27歳の若さで亡くなった、あのエイミー・ワインハウスの伝記映画。エイミーを演じるのは、マリサ・アベラ。同時期に、エイミーのドキュメンタリー「Amy」を観たけど、健闘してたとは思う。ただ、薬物中毒時のエイミーは、あんなにふくよかでなく、ガリガリだったよね。

（仕方ないけど、歌い方はエイミーとは違う！それと、The Shangri-Las の Leader of the Park という曲、 イイ感じだよね）

予想通り、才能と私生活がうまく嚙み合わない。男を見る目がない！ハチャメチャな人生なんだけど、セッ〇スとお酒・ド〇ッグとスキャンダルな？お約束のイギリスっぽいロックな世界？いろんなことに傷ついたエイミーの曲と歌詞は、やっぱ刺さる。「私の歌を聞いて、５分でも悩みが消えてくれたら、、、」だもね。アメリカのテイラー・スイフトあたりの心情暴露とは、レベルもリアリティも違うよね。（あっ！！！テイラー・ファンの方、すみません！）

一方で、トニー・ベネットが好きだとか。考えてみれば、ロックなイメージのエイミーだけど、本当はジャズが好きなんだよね。また、お父さんがらみで、いいシーンもあった。エイミーが「ドラッグで、苦しんでいるんだけど」と相談すると、「お前の口からそれを初めて聞いた」と驚くんだよね。つまり、エイミーがドラッグ依存症なことは、お父さんはもちろん、世界中が知っているということだけど、笑ってしまったけど、切ないよね。

ただ、ドキュメンタリーのほうは、お父さんは完全に悪役だよ。なんだか、複雑な気分になってしまう。この映画が気に入った人は、ぜひドキュメンタリーのほうも観てほしい。映画より数段リアルです。もちろん、アルバムBACK TO BLACKも、じっくり聞いて欲しい！

WOWOW視聴より。
よくあるスターの半生映画でしたが面白かった‼️
やっぱりスターは麻薬と男はマストですね。
また繊細さもあるから才能を持ち合わせ発揮するんだろうけど苦悩する。
普通が幸せか、スターが幸せか。考えてしまう。

彼女を見て、松田聖子や浜崎あゆみの人生も考えてしまった。

余談
ブレイクが超格好良かった。
エイミーも綺麗！藤井リナにソックリだった。

壮絶な人生だったんだろうけど、映画からは伝わってこなかった。あまり惹き込まれなかった。歌は上手

エイミー・ワインハウスのドキュメンタリー映画を見ているので、悲劇的な人生を歩んだのは知っていた。
私の洋楽最後のディーバは、エイミーとアデルで、二人ともに圧倒的な歌声に魅了された。
家族が恋しいエイミーは、毒男ブレイクに何を求めたのだろう。

「Back to Black エイミーのすべて」ドキュメンタリーの「AMY エイミー」とは違った視点の映画になっていて、ブレイクとの共依存を中心に描かれて、家族愛に着地する構成。うーん、なんだかあまりスッキリしない。グラストを含めたライブシーンは素晴らしいんだけどね。

衝動と破滅に苛まされた壮絶な人生。
酒、タバコ、クズ男、クスリへの依存度は増す一方、金や名声には興味がない。
パパラッチの人権無視ぶりがひどい。
タトゥーや暴力のシーンには、何度か小さくうめき声が出てしまった。
唯一祖母のシンシアといる場面だけが穏やかな時。
両親には止める力がなかったのが悔やまれる
内容的にきついので二度目は無理かも。

と、いいつつ映画としてはある種とても面白かった。
作品としてはよくまとまっている。欲をいえば幼少期もみたかったが尺もある。
エイミー役、声がそっくりで驚き。
最初は見た目に違和感あったが、映画ラストにかけては、もはやエイミーそのもの。
音楽的にも聴き応えあった。特にValerie歌い始めた辺りから。
シャングリラズの存在も初めて知り、勉強になった。
最後の階段を登っていくシーンは演出感満載だが多少救われた気分になったことは否めない。

負の歯車は止まらず、
エイミーの肉体はこの世から消えた。
しかし歌は残る。エイミーの命の証。
我々がエイミーの歌を思い出す限り、
彼女の魂はここにあるのだ。

今年291本目。

酒とドラッグに苦しんでリハビリ施設へ。
そこからグラミー賞5部門受賞は凄い。
見ていて獲ってくれとは願ってました。
マリサ・アベラが本当に歌上手い。
シネマート新宿で。

メンタルは測り知れない・・自分さえ粗末に思えてしまうのか。あと自分より強い者に挑んで、負けると全面的に委ねちゃうよねー酒からヤクへ。
イイ風に見せてるけど、夫や父親もクズ。無償に彼女に寄り添ってたのは祖母だけ。
映画としてはドキュメンタリーより平板、結末は分かってるのでどう持っていくのかハラハラした。ジャズ味、ハイライトのテロップが付かなかったのは良かった。

声量とのりの良さは良かったけど、人生の描き方が弱い。

エイミーワインハウスの音楽は今でも良く聴いていますが、ライブの映像やドキュメンタリーを観ていると、短い生涯を思い出して辛い気分になってしまいます。今までの映像はエイミーのファンとして観ていましたが、この映画ではエイミー自身になった気持ちになりました。エイミーの英語は聞き取り難いので、今までは歌詞が良くわかりませんでしたが、映画の字幕が入り良かったです。パパラッチや一方的な報道のマスコミなどに傷付いていくエイミーを主演女優は熱演しますが、歌声が流れるとどうしても違和感が有ります。ニューズウィークに書かれていましたが、賞を狙うために俳優自身が歌う作品が増えているそうです。エイミーを観ていて一番盛り上がったのは、ローリンヒルの声でした。映画館から出たら、エイミーワインハウスの声を聴きたくなりました。

エイミーの事はあまり知りませんでしたが、レディガガなどが出てきている中で、外観だけでない、若くして60年代のソウルを全身全霊で歌う、ショービスのためにではない、異色の歌手が出て来たな、と歌はもちろんアイコン的にも飛び抜けて、注目し始めた頃、ゴシップネタが多くて、タトゥーも多いし、歌は良いけど、ちょっと受け入れられない所もありました。
でもどの歌も好きで、また新しいアルバムも心待ちにしていました。その後、急逝のニュースがあり、色々な本人の苦悩を知りました。他の作品は見ていないので、機会があればそちらも見たいです。

エイミーの楽曲はリアルタイム世代ではあるものの、当時はそんなに興味を持っては聴いていませんでした。
ですが、主演のマリサ・アベラによるエイミーの再現度はすごいなと感じました。
相当な役づくりをされたものと想像しますし、歌唱やライブパフォーマンスも素晴らしいですね。
もうこれだけで観た価値があったと感じました。

それにしてもエイミーの人生も、アーティストには数多く見受けられる傾向ですが、
酒・ドラッグに依存し、結果、命まで短くしてしまうという悲劇的な人生を辿るのは
やっぱり見ていて寂しくなりますし、エイミーも相当寂しかったんじゃないかと思いますね。
男性にも恵まれなかったですね。

スキャンダラスであるがゆえに、パパラッチに追われまくり、プライベートもあったもんじゃない生活は
想像を絶しますから、酒やドラッグに依存する背景にもなっている気がします。

とにもかくにも音楽や歌唱は素晴らしく、心を打ちますね。
歌詞もエイミーらしさと言いましょうか、割と赤裸々に自分の体験を詞にしていることから、
共感する女性ファンも多かったものと思います。

ずっとエイミーの味方だった祖母シンシアと父ミッチの存在は彼女にとってもよりどころだったことでしょう。

主演のマリサ・アベラの次回作が楽しみです。

　夭折のジャズ歌手エイミー・ワインハウスの半生をイギリス人女性監督が映画化した作品。

　自身の「スタイル・アイコン」として憧れる元ジャズ歌手でチャーリー・パーカー推しの祖母シンシアの影響で10代の頃からジャズに親しみ育ったエイミー。

　当時人気絶頂だったスパイス・ガールズを「fuckin'（クソ）」呼ばわりした上で「一緒にしないで」と言い放ち、「私のパワーガールズは（三大女性ジャズ歌手の一人）サラ・ヴォーンよ」と宣言する。

　その一方、彼女のパワフルな歌唱法はどちらかといえばソウルに近く、自作する歌詞もバラードやラブソングと異なり、ストレートに心情をカミングアウトした内容。
　それ故、本来ジャズに興味ない若者も彼女の感性に共感し、クラブに殺到する。その光景はまるでディスコかロック・コンサート。
　時おり挿入されるビリー・ホリデイらの古いスタンダードとのミスマッチがエイミーの孤立やその後の破滅を予感させる。

　戦後すぐのジャズのパフォーマーたちも、少なからず酒やドラッグの洗礼でキャリアの停滞を経験するが、パーカーやホリデイ、B・パウエルやC・ベイカーら一部例外を除き、多くが克服に成功している。
　エイミーのようなずっとあとの世代が同じ轍を踏んだ挙げ句、復活出来なかった事実はジャズファンとしてはやり切れないほど残念だし、その原因も追及したくなる。

　なぜ彼女が安物のガラス細工のように簡単に周囲を傷付け自身も壊れやすい人間になったのか深掘りして欲しかったが、本作の内容はワイドショーなど日本のメディアで見聞き出来るようなエピソードばかりで表層的。
　おまけにデビュー後のエイミーに悪影響を与えたとされる父のミッチやパートナーのブレイクはどこか好意的に描かれているし、彼女を終生煩わせ続けたパパラッチにすら同調しているように見えたのは、監督のテイラー＝ジョンソン自身もエイミーを好奇の眼差しで追っていたから?!―そう感じたのは自分だけだろうか。

　シンシアのセリフやキャラクター設定から監督らが『バード』（1988）を参考にしていることは容易に想像できるが、エイミーや祖母のシンシアがユダヤ系なのにジャズに傾倒する理由が本作ではまったく語られていない。
　熱烈なジャズファンで有名なイーストウッド監督は、『バード』のなかでジャズとユダヤ系との関係を敬意を込めて描いているにもかかわらず。

　また、エイミーが信仰の異なるブレイクとの結婚を事後報告した際のミッチの怒りは「俺が顔も知らない奴と?!」という程度。
　本作の製作サイドにとって『ベニイ・グッドマン物語』（1955）なんて参考どころか、興味の埒外だったのだろう。

「ビートルズを生んだ国」でジャズを歌うユダヤ人はマイノリティにほかならない。

　日本で報道されなかっただけで偏見に満ちた誹謗中傷をエイミーが国内で浴びせられただろうことは想像に難くないが、作品で言及されることはない。つまり、エイミーがユダヤ人だという出自に触れておきながら、人種問題や差別についてはスルーしているということ。

　女性特有の同性に共感する描写も見当たらなかったことから、テイラー＝ジョンソン監督にとってもエイミーは「スキャンダルまみれのストレンジャー」にしか見えていなかったのかも知れない。

　シンシアがC・パーカーファンという設定なのに、ビ・バップなんてほとんど出てこない。それが監督のジャズに対するイメージなのだろう。
　作中で「ジャズが苦手な人なんている?!」とエイミーに言わせた彼女に、「自分はどうなんだい」と訊いてみたくなる。

　印象の「悲しい」は、不遇の天才が死んでからも不当な扱い方をされていることに対して。
　自分にとって本作は、E・ホークがチェット・ベイカーをテキトーに演じた『ブルーに生まれついて』（2015）と同じぐらいfuckin'な映画。

「ここ数週間で変わったことは？」
「あなたの酒量が増えた」
「何故か分かるか？」
「多分、クスリをやめるため」
「はずれ。もう15年もやってる。
　俺がやめられたら、君にもできる」
「ご忠告をありがとう」
「40歳まで生きたいかい？」
「バード、自分はどうなんだい？」
「……無理さ」

　人は何故、かくも愚かな歴史ばかり繰り返すのだろう。

　Fuckin’!!